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Qui est donc cet écrivain italien qui s'est rendu cette semaine à l'ambassade de France à Rome pour restituer la Légion d'honneur reçue en 2007 du gouvernement français ? 

« Demain, lundi 14 décembre, j’irai à l’ambassade de France pour restituer la Légion d’honneur. Un geste aussi bien grave que purement symbolique, je dirais sentimental. Je sens que je le dois en raison du profond lien émotionnel et affectif que j’ai avec la France », terre d’origine de son père, écrit M. Augias dans une lettre publiée dans le quotidien de gauche La Repubblica.

https://www.nouvelobs.com/monde/20201214.OBS37534/un-intellectuel-italien-rend-sa-legion-d-honneur-apres-la-decoration-du-president-egyptien-al-sissi-par-macron.html

https://www.lemonde.fr/international/article/2020/12/13/un-intellectuel-italien-rend-sa-legion-d-honneur-pour-protester-contre-la-decoration-du-president-egyptien_6063224_3210.html

Corrado Augias est né à Rome en 1935 dans une famille d'origine française, de Toulon, mais d'ascendance sarde du côté de son père, officier d'aéronautique, et juive du côté de sa mère; il se déclare athée. Il est marié avec Daniela Pasti, fille du général Nino Pasti; il a une fille : la journaliste de la RAI Natalia Augias.

Il est écrivain et journaliste et l'un des principaux animateurs de la vie culturelle italienne. Chroniqueur à La Repubblica, auteur de nombreux livres et présentateur d'émissions de télévision, il vit actuellement entre Rome et Paris. Il est fait Grand officier de l'ordre du Mérite de la République italienne en 2002 et  Chevalier grand-croix de l'ordre du Mérite de la République italienne en 2006.

Corrado Augias a protesté contre la décoration du président égyptien, qu’il juge « complice de comportements criminels », et a notamment évoqué l’affaire Regeni. En janvier 2016, Giulio Regeni, 28 ans, un étudiant italien, avait été enlevé par des inconnus et son corps retrouvé torturé et atrocement mutilé quelques jours plus tard dans la banlieue du Caire. Exaspérée, l’Italie avait même rappelé temporairement son ambassadeur. Désormais, elle s’apprête à juger quatre officiers égyptiens, dont un général.

« Merci à Corrado Augias d’avoir décidé de restituer la Légion d’honneur, parce que la même distinction a été attribuée à Sissi », ont réagi dimanche soir Paola et Claudio Regeni, les parents de Giulio, après une lettre ouverte de Corrado Augias annonçant sa décision. « L’exemple de M. Augias est d’une formidable cohérence et d’un grand soutien soutien pour la cause des droits humains », ont-ils estimé. Roberto Fico, président de la Chambre des députés, a lui aussi salué le geste de l’intellectuel.

Il est auteur et animateur de plusieurs émissions culturelles sur Rai3.

Au début des années 1960, il a été l'un des fondateurs du théâtre d'avant-garde romain.

Ses romans sont d'inspiration historico-politique

Avec sa série d'essais Histoires de villes - Les secrets de Paris, Les secrets de New York, Les secrets de Londres - publiés en Italie par les éditions Mondadori, il a connu un grand succès. Mais c'est avec le dernier de la série, Les secrets de Rome, qu'il est devenu l'un des auteurs les plus populaires d'Italie. Le livre Inchiesta su Gesù (Enquête sur Jésus) que Mondadori a publié en 2006, a eu un succès encore plus extraordinaire.

Le livre Inchiesta su Gesù (Enquête sur Jésus) que Mondadori a publié en 2006, a eu un succès encore plus extraordinaire.

L'Italie expliquée aux Français, traduit de l'italien par Anaïs Bokobza, Groupe Flammarion, collection Café Voltaire, 2011, 120 p. De Dante au "Bunga-bunga" l'écrivain décrit son peuple comme une civilisation transalpine en péril. 

https://www.lepoint.fr/livres/corrado-augias-de-dante-au-bunga-bunga-13-10-2011-1387430_37.php

Dans chaque pays, Noël ranime ses propres traditions. En Italie, comme dans beaucoup d'autres pays, on a l'habitude de représenter des scènes de la naissance du Christ de diverses façons. Ainsi, la plus grande crèche du monde est réalisée chaque année à Manarola ( CinqueTerre ). Elle est inaugurée solennellement le 8 décembre. La date de fermeture change chaque année, mais a lieu d'habitude autour du 31 janvier ou début février.

Cette crèche a été conçue et réalisée par monsieur Mario Andreoli, retraité des chemins de fer. Depuis 1976, il consacre sa vie à la réalisation d'une œuvre unique en son genre et en  30 ans il a été capable de recouvrir toute la colline. En 2007, la crèche la plus grande du monde a été inaugurée et immédiatement inscrite au Guinness des records. Chaque année, elle est mise à jour et agrandie. Pour la crèche, on a utilisé environ 8 km de câbles électriques, 17000 ampoules, plus de 300 personnages grandeur nature (faits de matériaux recyclés). En 2008, la crèche est même devenue écologique par l'installation d'une centrale photovoltaïque.

L'union fait la force !

à ne pas confondre avec :

L'oignon fait la sauce !

Auriez-vous su répondre aux questions posées aux lycéen-ennes ?

Je propose 2 recettes de panforte di Siena, approuvées par l'atelier cuisine. La 2ème a été proposée par Christian à un atelier cuisine, auquel participait Marie-Paule. Je ne l'ai pas vue sur le blog. Marie-Paule dit que c'était excellent, je n'en doute pas. C'est "un peu" calorique, mais on a le droit de se faire plaisir pour Noël à la fin de cette année si "bizarre". Amitiés et joyeux noël. Marie-Louise

Panforte di Siena, un dessert de Noël

Le panforte « pain fort », comme le panpepato (« pain poivré »), est un dessert italien traditionnel de Noël, né à Sienne en Toscane. Son origine est très ancienne : les premiers témoignages écrits remontent à l'an mille. À cette époque, on l'appelait pain de Noël, pain aromatique ou pain Pepatus.

La préparation était demandée aux pharmaciens de l'époque, les speziali, et était uniquement destinée aux nobles, aux riches et au clergé, parce qu'elle contenait des fruits confits (orange, cédrat et melon), des amandes et des épices extrêmement coûteuses en ce temps-là.

Au cours de l'Histoire, la recette ne subit pas de modifications substantielles et ses ingrédients restèrent plus ou moins les mêmes, jusqu'en 1879, année où Marguerite de Savoie (reine d'Italie) se rendit en visite à Sienne.

Pour l'occasion, un speziale prépara un panforte sans melon confit et couvert de sucre vanillé saupoudré de poivre noir. Les habitants de Sienne offrirent à la reine ce « panforte Margherita », nom sous lequel ce panforte « blanc », plus délicat, est encore aujourd'hui connu et commercialisé.  (wikipedia) Lorsque vous dévorez une pizza Margherita, c'est aussi à cette même reine que vous rendez hommage (note de l'éditeur)

On raconte qu’en 1205, les serfs et les paysans du couvent de Montecellesi étaient obligés de payer aux religieuses un impôt en nature sous forme de gâteaux au miel et aux épices.

Le panforte se conserve au réfrigérateur une dizaine de jours. On peut donc le préparer à l'avance. On trouve plusieurs recettes de Panforte. En voici deux :

1ère recette

INGREDIENTS :
– 175 g d’amandes mondées mandorle pelate
– 150 g de noisettes mondées nocciole sgusciate
– 75 g de farine
– 225 g de sucre semoule zucchero semolato
– 225 g de miel 
– 225 g de melon confit melone candito
– 250 g d’oranges confites arancia candita
– 175 g de cédrats confits cedro candito
– Papier sulfurisé

Un mélange d’épices en poudre :

La valeur d’une petite cuillère à café de :

– noix muscade noce moscata

– cannelle cannella

– clous de girofle chiodi di garofano

– coriandre coriandolo

– 1/2 C. à C. de poivre blanc

– 1/2 C. à C. de poudre de vanille

– sucre glace pour la décoration zucchero al velo

PREPARATION :

Dans une casserole mélanger le miel et le sucre.

Porter à ébullition. Laisser cuire 5 minutes en remuant.

Retirer la casserole du feu. Ajouter les fruits confits coupés en petits morceaux. Remuer.

Ajouter la farine puis les épices. Bien mélanger le tout.

Enfin ajouter les amandes et les noisettes entières (ou légèrement concassées)

Bien amalgamer de nouveau tous les ingrédients.

Verser la préparation dans un moule à tarte de 28 cm préalablement recouvert d’une feuille de papier sulfurisé.

Lisser le dessus avec une cuillère en bois légèrement farinée.

Mettre au four préchauffé à 180° et laisser dorer environ 30 minutes.

Le laisser bien refroidir avant de le démouler à « l’envers ».

Le saupoudrer de sucre glace et le servir par petites tranches.

2ème recette

 proposée par Christian lors d'un atelier cuisine

INGREDIENTS

Écorces de fruits confits : 250 g
Amandes entières blanches : 250 g
Farine : 50 g
Poudre de cacao : 25 g
Épices : 1/2 cuillère à café 
Miel : 100 g
Sucre : 100 g

PROCÉDÉ

Couper les écorces en petits cubes
Mélanger avec la farine et le cacao
Faire cuire le miel et le sucre à 120 degrés (vérifier la température avec un thermomètre ou en versant une goutte de sucre dans de l'eau froide : il doit se former une boule)
Mélanger le tout et ajouter les épices 
Mettre dans un moule de 20 cm
Cuire 30 min à 120 degrés
 

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"À Venise, sur la place Saint-Marc, où trône la fameuse basilique du même nom, l'artiste italien Fabrizio Plessi a installé un singulier arbre de Noël entre deux hautes colonnes, à l'endroit même où avaient lieu les exécutions capitales à l'époque où la Sérénissime était encore une république indépendante."

"D'énormes écrans rectangulaires projetant des images de couleur dorée sont empilés les uns sur les autres pour former la silhouette du traditionnel sapin. Dans la nuit, ces écrans inondent la place et les passants d'une lumière chaude qui se reflète sur les dalles humides recouvrant la célèbre place.

Interrogé sur le caractère iconoclaste et innovateur de son sapin de Noël, il répond : "Je travaille beaucoup avec le numérique et tous les instruments contemporains, car je pense qu'un artiste doit utiliser tous les moyens que son temps lui met à disposition".../... (ANDREA PATTARO / AFP)

Arte diffuse une série de reportages "Jardins d'ici et d'ailleurs"  dont un sur la Garenne Lemot de Clisson. En 2016, Christian Godineau nous avait organisé une journée à Clisson, en particulier la visite de cette Garenne Lemot . J'eus la chance d'y être et j'ai vu ce reportage avec d'autant plus de plaisir.

https://www.arte.tv/fr/videos/076282-016-A/jardins-d-ici-et-d-ailleurs/

Le parc de la Garenne Lemot, qui s'étend sur 13 hectares en bordure de la Sèvre nantaise, est né du rêve fou du sculpteur François-Frédéric Lemot. Avec des constructions inspirées de l’architecture toscane et des plantations d’espèces méditerranéennes, il importe au début du XIXe siècle, en dépit d’une fortune limitée, une parcelle d’Italie en France, marquant la région de son empreinte.

Disponible sur Arte.TV jusqu'au 13 décembre puis rediffusion le mercredi 23 décembre à 01h00, un film italien méconnu de Valerio Zurlini avec Alain Delon, Léa Massari, Alida Valli  / La prima notte di quiete - titre français LE PROFESSEUR.

"Un professeur de littérature remplaçant est nommé pour quelques mois dans un lycée de Rimini... Chef-d’œuvre méconnu du cinéaste italien Valerio Zurlini, présenté pour la première fois dans sa version intégrale restaurée, un mélodrame désespéré dans lequel Alain Delon brille d’un éclat noir."

"Passion morbide. Grand cinéaste des passions tristes, Valerio Zurlini (Journal intime, Lion d’or à la Mostra de Venise en 1962, La fille à la valise, Été violent) signe en 1972 un chef-d’œuvre maudit, qui pourrait également revendiquer le statut de testament artistique. Dans Le professeur (titre français indigne de l’italien La prima notte di quiete, "la première nuit de tranquillité", soit la mort, selon Goethe), Zurlini, en pleine crise existentielle, se livre comme jamais. Film d’une noirceur absolue, nihiliste et bouleversant, histoire d’amour impossible qui n’a d’autre issue que l’anéantissement, il met en scène l’attirance d’un professeur de lettres en pleine déconfiture conjugale pour une de ses élèves (Sonia Petrovna, vue la même année dans Ludwig de Visconti). Delon y déploie une des interprétations les plus admirables et les plus pathétiques de sa carrière. Également coproducteur, il se brouilla avec Zurlini, changea le titre et coupa près de quarante-cinq minutes du film lors de son exploitation française. C’est dans sa longue, exténuante et dépressive version italienne, sortie en salles en France en 2019, qu’il faut découvrir, voir et revoir jusqu’au malaise ce monument d’autodestruction et de passion morbide."

Arte

Connaissiez-vous le village de Riace (1977 hab.) en Calabre ?

Riace est célèbre pour les bronzes auxquels elle donne son nom, les Bronzes de Riace, 2 sculptures grecques datées du Ve S. av. JC et découvertes en 1972 au large de la commune, mais qui ont quitté la commune pour un musée.

En juillet 1998, les habitants ouvrent leurs portes et le village à 200 Kurdes d'une embarcation échouée sur leur côte. Domenico Lucano, le maire, sympathisant communiste, tente de faire revivre le village, fortement affecté par l'exode rural, en intégrant les demandeurs d'asile. Ce projet s'appelle Città futura. Plus de 200 réfugiés vivent désormais à Riace. L'école qui avait fermé en 2000 a maintenant rouvert. L'Etat italien donne alors 20 euros par jour pour les réfugiés, ce qui lui revient moins cher que des centres de rétention. La 'Ndrangheta, la mafia calabraise, semble toutefois peu favorable au projet.

Une association identifie les logements vides et les restaure pour y accueillir des réfugiés. Les subventions aux demandeurs d'asile tardent toujours, la commune crée alors une monnaie locale (à l'effigie de Gandhi, Luther King ou Che Guevara) qui est librement utilisée dans le village, et quand l'argent arrive, les magasins sont réglés directement par la mairie. Cependant, face au retard des paiements, le maire entre en grève de la faim en juillet 2012.

Six mille « réfugiés » sont passés par le village au fil des années. En 2011, de nombreux Tunisiens ont débarqué à Lampedusa où ils sont rejetés. La commune de Riace, surnommée « le village des migrants », a annoncé au gouvernement être prête à en accueillir une partie. Une quarantaine de villes et villages des alentours se sont également proposés.

Le 1er octobre 2018, le maire du village, Domenico Lucano, a été arrêté et placé en arrêt. Il est soupçonné d’aide à l’immigration clandestine, d’irrégularités dans l'attribution de financements pour le ramassage des ordures à Riace et d'organisation de mariages blancs entre les habitants du village et des migrants. Le 5 septembre 2019, après 11 mois d'interdiction de séjour dans sa commune de Riace, l'ancien maire obtient la révocation de cette décision de justice contre l'avis du procureur, et retourne vivre dans son village.

En 2016, Domenico Lucano a été listé par le magazine Fortune comme l'une des personnalités les plus importantes de la planète (World Greatest Leaders). Il a reçu le prix Dresde pour la paix en 2017. Le prix Dresde est un prix international pour la paix. Le prix, fondé en 2009, honore des actions particulières contre les conflits, les violences et les escalades.

Changement d'ambiance : un peu de musique

mais, vous vous en doutiez, pas n'importe laquelle :

le concerto pour machine à écrire et orchestre de Leroy Anderson

C'est tout sauf un canular. The Typewriter est une œuvre pour machine à écrire  et orchestre composée par Leroy Anderson en 1950 et créée par le Boston Pops Orchestra. Son titre fait référence au fait que l'instrument principal est une machine à écrire qui est utilisée sur scène : frappe des touches, cloche de la machine à écrire et retour chariot fournissent une composante majeure de la pièce.

Cette pièce a été considérée comme « l'un des morceaux les plus spirituels et les plus intelligents du répertoire orchestral."   https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Typewriter

Maintenant, le miracle de la nature : 

des trésors de beauté sommeillent qui se déconfineront au printemps.

cliquer sur le pavot.

attention, la musique est forte; si votre PC rame un peu, on peut paramétrer la définition de l'image par la roue dentée. Ce n'est pas moi qui ai filmé ces fleurs, par contre le pavot rose ci-dessus est de mon jardin.

Les baisers et les bises ne sont plus de mise dans la sphère publique. Qu'à cela ne tienne, je vous propose ici une étude sur trois baisers célèbres ou moins célèbres,  l'un du XVe s. italien, les deux autres de l'époque moderne, ceci pour nous faire patienter et alléger notre neurasthénie.

Un article paru le 4 décembre dans "La Croix-l'hebdo" a séduit l'un de nos membres et m'a donné l'idée de cette mini-série tendre. Il est signé de Pascal Dethurens, professeur de littérature comparée à l’université de Strasbourg et influencé par l'atmosphère du confinement social. Je vous en sers des extraits.

Le baiser  

Fresque du XVe s., château de Manta, Italie

Maestro del Castello della Manta

"Une femme et un homme s’embrassent. Peu de scènes aussi ordinaires. Peu de moments aussi beaux. Mais qui nous semblent aujourd’hui si « extra » ordinaires… Regardons ces amants. Elle, les yeux mi-clos, le visage tendu vers celui qu’elle aime, lui offre sa bouche avec passion. Lui, penché vers celle qu’il aime, lui prend le menton et la joue dans sa main, et l’embrasse tendrement.

La fresque, du XVe siècle, où l’on reconnaît le style du gothique tardif, n’a rien perdu de sa fraîcheur. Des carnations claires des deux amants aux couleurs chaudes de leurs habits et de leurs cheveux, elle célèbre la somptuosité de leur rang autant que la beauté de leur geste. Heureux amants… 

"En ces temps d’épidémie, chacun improvise comme il peut pour le remplacer mais la tâche est difficile, tant ce geste est chargé de sens depuis que son histoire a commencé.
Le baiser a ceci d’ambigu en effet qu’il recouvre différentes réalités : il est aussi bien un geste de salutation sans équivoque qu’un signe de faveur amoureuse.

…/…À mesure qu’il perd sa fonction officielle et sacrée comme dans l’Antiquité et au Moyen-Âge, le baiser devient un geste de tendresse, mais aussi de désir. Entre personnes de rangs différents, entre parents et amis, on s’embrasse sur les joues, tandis que le baiser sur la bouche, réservé aux amants, prend une connotation érotique. Affectueux ou amoureux, le baiser nous ramène au monde d’avant. Dans le baiser, l’autre que nous aimons est au plus proche de nous. Grâce à lui, nous supprimons l’espace qui nous sépare de l’autre et qui est toujours trop grand. Que cette fresque nous permette de patienter."       Pascal Dethurens

Le second baiser de cette mini-série date de 1911. Il est célèbre, engendré par une tragédie personnelle de 1910 et désormais l'objet d'une tragicomédie internationale. Il s'agit de l'une des versions, et la plus grande,  du "baiser" sculpture de Constantin Brancusi. Elle est installée en stèle sur une tombe du cimetière Montparnasse, à Paris, où, pendant un siècle, elle a dormi dans une relative discrétion.

" Le Baiser, de Constantin Brancusi, un bloc de calcaire représentant un couple fusionnellement enlacé. Une merveille d'épure, qui orne la tombe d'une certaine Tatiania Rachewskaïa, jeune Russe qui s'est mystérieusement suicidée à Paris, en 1910. Eros et Thanatos réunis." Vous trouverez de nombreux détails de cette histoire sur l'article de l'Express en cliquant sur la photo de la stèle.

Ce couple s'embrassait donc depuis un siècle lorsqu'une sculpture de Brancusi atteint un prix record il y a quelques années lors d'une vente aux enchères. Brancusi devenait le sculpteur le plus cher après Giacometti. Un marchand d'art, flairant la bonne affaire fit des recherches du côté de la Russie, retrouva les héritiers de la malheureuse Tatiana et c'est ainsi qu'en 2006 le marchand d'art parisien demande le droit d'exporter la sculpture vers les héritiers. Réaction immédiate du Ministre de la Culture français : la sculpture est classée "trésor national". Depuis, les péripéties se succèdent, et le "baiser" a fini, par mesure de protection, par être confiné, comme tout le monde. Des caméras dans le pourtour la surveillent... et ceci n'est pas une galejade.

Troisième baiser, peut-être également issu d'une tragédie, et célèbre auprès des amateurs d'art surréaliste. Il s'agit du tableau Les Amants, peint par l'artiste belge René Magritte en 1928.  Il est conservé au MOMA de New York dans la collection Richard S. Zeisler.

"Parmi les interprétations possibles, ce voile peut signifier qu'ils s'aiment sans se voir ; ou qu'ils se connaissent déjà et n'ont donc pas besoin de se voir pour s'aimer ; ou que se voir n'est pas important pour s'aimer ; ou que pour vivre heureux il faut vivre caché. Ceci pourrait également être inspiré par le fait que le corps de la mère de Magritte, qui s'est suicidée dans les eaux de la Sambre alors qu'il était adolescent, fut retrouvé le visage couvert d'un tel tissu. En tant que surréaliste, Magritte peut également avoir peint le baiser des Amants voilés, comme une métaphore du désir, au sens psychanalytique du terme, en lien avec l'inconscient, objet d'expression du surréalisme.../..." Wikipédia

Si vous en redemandez, Connaissance des Arts a réuni une collection de 12 baisers "iconiques" du domaine de l'art.

Si vous vous sentez à l'étroit dans votre maisonnette ou votre appartement, si vous avez raté l'occasion d'habiter l'hôtel de Castellane à Saumur, si vous rêvez de vivre dans un environnement italien pour améliorer votre accent, enrichir votre vocabulaire et appauvrir vos finances, voici une suggestion :

sur les bords de l' Arno, à Florence, le Palais Serristori est une imposante bâtisse de 5500 mètres carrés, remontant aux années 1500 et qui appartenait à une famille noble alliée aux Médicis. Il va retrouver une nouvelle vie après avoir été découpé en 12 appartements de luxe. Tous les détails sur votre acquisition en cliquant sur l'une ou l'autre des 2 photos ci-dessous :

Chacun des logements aura droit à sa fresque d’époque sans oublier les incroyables parties communes. Clou du spectacle : la salle de bal de 250 m², considérée comme l’une des plus prestigieuses de la ville avec ses 12 mètres et demi de hauteur sous plafond et son foyer de près de 150 m². Autres éléments remarquables : des cheminées en marbre, un grand poêle en faïence et d’imposants lustres de Murano datant de 1700. Vivez vos rêves !

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Le baiser de l'aigle

En ces temps difficiles pour tous et plus particulièrement pour les restaurateurs, nous devons les soutenir. Nous avons pensé à François Deplagne qui a été notre cuisinier.

Vous trouverez donc ci-après le  tarif 2020/2021 pour l'achat de saumons fumés et de foies gras.  Cordialement

Le bureau de l'association

SAUMONS FUMÉS

                             FOIES GRAS

Bonjour

L’hiver arrive à grands pas et il est temps pour l’alchimiste de remettre son fumoir en marche ! Pour vos fêtes, nous vous proposons nos saumons fumés, et foies gras de canard.

Nos saumons sont élevés en Ecosse, salés au sel de Guérande et fumés par nos soins à la sciure de bois de hêtre.

Nous les proposons en filets entiers ou tranchés et mis sous vide ou bien encore en pavés prêts à trancher à déguster à l’apéritif. Nos saumons sont sélectionnés très frais et ne subissent aucune surgélation durant leur élaboration.

Les commandes sont à déposer au restaurant 

l’alchimiste,  6 rue de lorraine  Saumur

ou bien au 02 41 67 65 18

​​​​​​​l’alchimiste fume du 15 novembre au 31 janvier

Lydie et François

No, stanotte amore - Non, ce soir mon amour - non ho più pensato a te - je n'ai plus pensé à toi - ho aperto gli occhi - j'ai ouvert les yeux - per guardare intorno a me - pour regarder autour de moi.

Ainsi chantait en 1997 Jimmy Fontana, alias Enrico Sbriccoli, dans la chanson Il mondo.

Cette chanson typique du style solaire italien a été reprise dans le film britannique de Richard Curtis en 2013 : Il était temps / About time / Questione di tempo. Elle illustre une scène homérique de cette comédie fantastique, celle de la mariée en rouge lors d'un mariage très britannique (ou breton) d'un certain point de vue.

 Cette scène et cette chanson, vous pouvez l'apprécier en cliquant sur l'image ci-dessous de "la sposa in rosso"

No, stanotte amore                                         non, ce soir mon amour                                 

Non ho più pensato a te                           non, je n'ai plus pensé à toi

Ho aperto gli occhi                                                 j'ai ouvert les yeux

Per guardare intorno a me                     pour regarder autour de moi

E intorno a me                                                         et autour de moi

Girava il mondo come sempre     le monde tournait comme toujours

Gira il mondo gira                                          tourne, tourne le monde

Nello spazio senza fine                                      dans l'espace infini

Con gli amori appena nati                   avec les amours à peine nés

Con gli amori già finiti                              avec les amours déjà finis

Con la gioia e col dolore                            avec la joie et la douleur

Della gente come me                                     des gens comme moi

Il mondo                                                                           le monde

Soltanto adesso io ti guardo   seulement maintenant je te regarde

Nel tuo silenzio io mi perdo              dans ton silence je me perds

E sono niente accanto a te              et je ne suis rien à côté de toi

Il mondo non si è fermato (bis)         le monde ne s'est pas arrêté

Mai un momento                                          Même pas un instant

La notte insegue sempre il giorno         la nuit suit toujours le jour

Ed il giorno verrà                                                et le jour viendra

Il mondo !  

Anne Sylvestre est morte lundi de cette semaine. Ces trois roses rouges sont dédiées par Hélène d'Azay au souvenir de  cette chanteuse  qu'elle appréciait  beaucoup. Elle assista à l'un de ses concerts en octobre 2019  à  Avoine.

Entre autres chansons, une l'émeut particulièrement : Pour aller retrouver ma source.  Vous pouvez l'écouter  en cliquant sur la photo ci-dessus ( vidéo de 4mn54 ) En voici les paroles :

Plus on approche de l'estuaire

Plus on se souvient du ruisseau

Qui, à peine sorti de terre

Ignore tout des grandes eaux

Qu'on ait cheminé sans histoires

Ou coulé comme un sauvageon

Tous on voudrait, comme la Loire

Avoir son mont Gerbier-De-Jonc (bis)

refrain

Je prendrai à tous les sourciers

Leurs baguettes de coudrier

Pour aller retrouver ma source

Là, je pourrai m'ensommeiller

Comme s'arrêtent de veiller

Les vieilles louves et les ourses

Lorsque j'ai glissé de ma mère

Après qu'elle eût perdu les eaux

Entre un fleuve et une rivière

On posa mon premier berceau

Et ce fut ma première ville

Entre ses jambes j'ai dormi

Si je fis des rêves fertiles

Il m'en vient encore aujourd'hui (bis)

              refrain

De tout ce qui nous prédestine

On ne sait pas le moindre mot

Ni pourquoi, toujours, je m'obstine

À suivre les chemins de l'eau

J'ai bu à toutes les fontaines

Me suis penchée sur tant de puits

Que mon image est incertaine

Je la cherche encore aujourd'hui (bis)

              refrain

J'ai passé des heures entières

À jeter des pierres dans l'eau

À patauger dans des rivières

Ou les pieds dans le caniveau

Mais les vagues, toujours, s'étalent

Et les cailloux tombent au fond

Toujours, les grenouilles détalent

Et les beaux reflets se défont (bis)

refrain                   

Je veux puiser dans mes richesses

Comme à la citerne le seau

Ne craignez pas la sécheresse

Il me reste encore de l'eau

Que dans ma voix elle ruisselle

Qu'elle chemine à ciel ouvert

Et tant qu'elle se renouvelle

On repoussera le désert (bis)

       refrain 2 fois

Mais, il n'y a pas que les Italiens ou les Anne qui chantent. Il y a aussi nos amis les oiseaux, alors, pour terminer, je vous propose 12 oiseaux chanteurs. Je ne les ai pas tous reconnus. Cliquez sur le chardonneret :

Voici, dans leur ordre d'apparition :

1- un oiseau noir, roux et blanc ressemblant à une pie : pas reconnu

2- un calopsite à huppe et joues roses, affublé d'une feuille de chou

3- un oiseau gris perché sur un rétroviseur : pas reconnu

4- un chardonneret, excité par la barbe d'un homme à casquette grise

5- un loriot (jaune et noir comme les loriots)

6- un kookaburra avec une femme en chemise bleu; il s'agit d'un martin-pêcheur australien géant dont le chant est un long rire rauque; les aborigènes l'appellent le kookaburra rieur

7- un perroquet vert, chanteur lyrique

8- un étourneau ( ou sansonnet )

9- un rossignol avec son chant absolument universel et répétitif

10- un oiseau jaune et noir aux yeux blancs, très excité : pas reconnu

11- une mésange huppée

12- un perroquet jaune langoureux

En italien, la crèche de Noël se dit presepe, du latin praesepium ou praesepe qui signifie enclos pour les bêtes, étable, crèche ou mangeoire.

La crèche trouve ses origines dans les représentations anciennes sacrées pendant la période des fêtes de Noël, et dont Saint François aurait tiré l’idée en la réalisant pour la 1^e fois dans un bois près de Greccio, dans les Apennins, en 1223. De nombreux chrétiens de la région se perdant dans l’aventure du pèlerinage à Bethléem et Jérusalem (un territoire contrôlé alors par les turcs) François d'Assise décida de créer un ‘Bethléem’ en Italie, pour les détourner d’un pèlerinage en Terre sainte trop risqué. Saint François organisa donc la première crèche vivante. Ce n’est qu’à la fin du XIIIe s. qu’apparurent des représentations artistiques de la Nativité. La plus ancienne est l’Oratorium praesepis d’Arnolfo di Cambio conservé à Rome à Ste Marie Majeure et datant de 1291, environ 70 ans après la 1^e crèche vivante de St François.

C’est au XVIIIe s. que la crèche dite napolitaine vécut son âge d’or. Elle sortit des églises où elle était objet de dévotion religieuse pour entrer dans les demeures de l’aristocratie et devenir l’objet d’un culte bien plus frivole et mondain. La crèche assume déjà sa configuration bien précise : les personnages sont comme des mannequins en fil métallique recouvert d’étoupe, les têtes et les membres sont de bois peint, qui par la suite sera peu à peu remplacé par de la terre cuite polychromée. Le roi Charles III avait une véritable passion pour participer personnellement et entraîner sa famille et la cour à la réalisation et l’habillage des bergers, ainsi qu’au montage de l’immense crèche du palais royal. Monté sur le trône d’Espagne, il emporta une très grande crèche et des artisans initiant ainsi en Espagne une tradition artistique de la crèche.

Di Sailko - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31004916

Hélas, pour Noël 2020, tout sera changé ! Notre secrétariat vient de me transmettre le nouveau protocole pour la fabrication ou la représentation des crèches de Noël. C'est un vrai crève-coeur comme dirait Dominique, mais le bien de tous l' exige. 

PROTOCOLE D’ÉTABLISSEMENT DES CRÈCHES POUR NOËL 2020

 1.- Un maximum de 4 bergers seront autorisés dans la crèche. Tous devront porter le masque et respecter la distanciation sociale.

2.- Joseph, Marie et l’Enfant Jésus pourront rester ensemble, vu qu’ils font partie d’une même bulle familiale.

3.- L’âne et le bœuf devront détenir un certificat de non-contamination, délivré par le vétérinaire sanitaire. Pour effectuer une désignation de vétérinaire sanitaire, un formulaire doit être complété et signé par le détenteur des animaux et par le vétérinaire sanitaire désigné puis adressé à la Direction départementale (de la cohésion sociale et) de la protection des populations du département où sont situés les animaux concernés. 

https://www.mesdemarches.agriculture.gouv.fr/demarches/collectivite-territoriale-ou/exercer-une-mission/article/designer-un-veterinaire-sanitaire-248

https://www.formulaires.service-public.fr/gf/cerfa_15983.do

4.- Les Rois Mages seront tenus à une quarantaine de 15 jours, qu’ils disposent ou non d’un test Covid négatif, vu qu’ils viennent de l’extérieur de l’espace Schengen.

5.- La paille, la mousse, les branches de sapin et autres décorations seront désinfectés à l’alcool.

https://www.mondopresepi.com/it/194-dispositivi-covid19 

6.- L’ange survolant la crèche, même s'il porte un masque, ne sera pas autorisé, en raison de l’effet aérosol produit par le battement de ses ailes.

7.- Le chœur sera restreint à un seul participant, en raison du risque de contamination.

8.- Aucun berger ne sera âgé de 65 ans ou plus, catégorie à risque.

9.- Tous les participants non essentiels (romains, pêcheurs, ...) sont interdits.

10.- Pilate expliquera à tous les participants autorisés comment se laver les mains.

A Naples, une rue s'est spécialisée dans la vente des crèches, des personnages (statuine) et des accessoires pouvant entrer dans le monde fantastique des crèches napolitaines. Bien sûr, les personnages contemporains sont reproduits en figurines, comme certains santons en Provence. Il s'agit de la Via San Gregorio Armenio. ll paraît que cette année, elle est très peu fréquentée, une désolation pour les artisans et commerçants du quartier. Pourtant cette activité dure toute l'année, pas seulement pour la période de Noël.

Pour Noël, vous avez de nouveaux modèles de masque adaptés à l'époque

Mais vous pouvez aussi opter pour le type de masque choisi par Madame Maggie de Block, ancienne ministre de la santé en Belgique

https://www.lesoir.be/313297/article/2020-07-14/maggie-de-block-arbore-un-masque-surprenant

Breaking news !

de notre correspondante à Washington :

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Severini : le futurisme et la notoriété : 

« Il ne faut jamais avoir peur d’aller trop loin,

parce que la vérité est au-delà. »

Severini affirme dans ses Mémoires que l’année 1910 fut une année charnière. Il indique que quatre tendances divisent alors le monde de l’art : les néo-impressionnistes disciples de Seurat, les fauves qui suivent Matisse, les symbolistes qui s’inspirent de Gauguin et les cubistes autour de Braque et Picasso.

Même si alors, comme en témoignent les créations civraisiennes, Severini reste fidèle au néo-impressionnisme, fasciné par Picasso, il se livre à quelques expériences qui déroutent ses amis provinciaux.

En 1909, en Italie, le poète Marinetti a créé le mouvement futuriste et publié un manifeste. En 1910, Severini, en compagnie des peintres Balla, Boccioni, Carrà et Russolo signe, à son tour, deux autres manifestes futuristes. Dans l’esprit de Severini, il s’agit plutôt de défendre un art de vivre, de faire table rase du passé que d’affirmer des convictions artistiques. Les jeunes signataires soutiennent le progrès et notamment l’automobile, ils sont épris de vitesse, ouverts à toutes les expériences et le rejet dont ils sont victimes soude le groupe.

En 1911, Severini commence à travailler sur une toile novatrice : La Danse du Pan-Pan au Monico. Toujours aussi pauvre, il sollicite l’aide de Marinetti, mais ce dernier refuse et Severini décide d’aller plaider sa cause directement à Milan, ce qui lui permettra, en plus, de rencontrer Carrà et Russolo et de découvrir leur peinture. Marinetti accepte finalement de l’aider et il repart pour Paris accompagné de Carrà et Russolo. A cette époque, il commence à fréquenter la Closerie des Lilas et il y côtoie Paul Fort et sa fille Jeanne. Jeanne a évoqué la rencontre : « J’avais quatorze ans et demi, je faisais un peu de secrétariat pour mon père : un futuriste ? Qu’est-ce que ça pouvait bien être, un futuriste ? ». Très vite, et malgré la différence d’âge, Severini s’attache à la jeune fille et l’attachement est réciproque.

Cette œuvre, qualifiée de dégénérée, sera détruite pendant la seconde guerre mais, en 1959-1960, Severini va la repeindre à l’identique et l’offrir au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Le tableau est maintenant visible au Centre Pompidou

La Danse du Pan-Pan au Monico détermine une rupture. Severini écrit à son sujet : « C’est une œuvre exécutée presque uniquement sous l’influence des bruits, des sons ambiants... » Les couleurs sont posées en zones divisées et les éléments réalistes voisinent avec des formes abstraites. Du 5 au 14 février 1912, Fénéon organise « l’exposition des peintres futuristes » à la galerie Bernheim. Le succès est mitigé mais l’exposition voyage en Europe et le futurisme est partout : manifeste de la femme futuriste, de la sculpture futuriste, de la littérature futuriste ! Severini se lie avec un journaliste italien, Soffici, pourtant d’abord assez hostile au mouvement mais, finalement, leur amitié conduit à la création d’une revue, Lacerba.

Le 7 avril 1913 marque une étape importante : le jour de ses 30 ans, Severini inaugure sa première exposition personnelle à la Malborough Gallery de Londres : 6 peintures et 9 dessins. Severini affirme alors rechercher l’abstraction. Ainsi L’Autobus cherche à reproduire « au moyen de lignes et de plans, la sensation rythmique de vitesse, de mouvement spasmodique et de bruit assourdissant ». Pour autant, sa situation financière reste désastreuse mais l’exposition, soutenue par la bourgeoisie et l’aristocratie londonienne, est cette fois un succès. Et puis Severini va recevoir de Paul Fort l’autorisation d’épouser sa fille Jeanne le 28 août. Jeanne a 16 ans, ses témoins sont Stuart Merill et Alfred Vallette et, ceux de Gino, Guillaume Apollinaire et Marinetti. Paul Fort, enthousiaste, déclare : « c’est le mariage de la France et de l’Italie. »

En 1914, Gino est en Italie, malade de nouveau et toujours aussi pauvre, d’autant que Jeanne met au monde leur premier enfant : Gina. Petit à petit, Severini s’éloigne du futurisme. Le divorce est personnel - Marinetti, pourtant très riche ne l’a jamais beaucoup aidé - mais aussi idéologique - les futuristes sont des partisans de la guerre - autant qu’artistique. En 1916, année de la naissance de son fils Antonio qui ne vivra que quelques mois, il participe cependant, encore, à une exposition futuriste à Paris dans la galerie Boutet de Monvel et il collabore à des revues. En même temps, il remet en cause sa conception de la peinture et il réalise d’une part des œuvres qui annoncent ce que l’on va appeler « le retour à l’ordre » : le Portrait de Jeanne, la Maternité, inspirée des primitifs italiens et qui la représente avec leur fils Antonio et, d’autre part, des œuvres qui confirment son adhésion au cubisme synthétique. Une exposition organisée à New York en 1917, lui apporte enfin une éclaircie financière, toutes ses œuvres ayant été vendues. Et l’embellie financière se confirme en 1918 par la signature d’un contrat avec son marchand, Léonce Rosenberg (frère de Paul Rosenberg, le marchand de Picasso et oncle d’Anne Sinclair) qui lui assure enfin des ressources régulières.

Toujours obsédé par des tendances divergentes, Severini dira  lui-même : « Toute ma vie je chercherai à concilier les deux esprits : futurisme et cubisme-géométrie, nombre et fantaisie-grandeur statique des formes et des couleurs-passion et réflexion-algèbre et libre invention intuitive. Jamais je ne résoudrai ce problème et mes œuvres porteront toujours la trace de ce drame intérieur, qui est peut-être le drame de mon temps : réconcilier la grandeur immobile des formes définitives avec le rythme des formes vivantes. » Conscient de ses lacunes, Severini se lance dans l’étude des mathématiques et approfondit sa connaissance de la couleur. En 1921, une commande lui permet d’aborder l’art de la fresque, un client anglais, propriétaire d’un château près de Florence, le château de Montegufoni, lui demande de décorer son salon. Il y peint les personnages de la commedia dell’arte et des masques.

En 1923, Severini rencontre Jacques Maritain et se rapproche de la religion. Aux dimanches de Maritain, il fait la connaissance de Charles Ferdinand Ramuz, l’auteur vaudois, et l’amitié qui les lie se poursuivra au fil des années et des rencontres. En 1934, Severini matérialisera cette amitié en réalisant un portrait de Ramuz.

Liliane Jouannet, vice-présidente des Amis de Ramuz m’a appris qu’en 2006 et 2011 (bulletins n° 25-26 et n° 32) l’association avait consacré plusieurs pages à Severini et reproduit quelques œuvres. Elle a eu l’amabilité de me faire parvenir les articles et surtout la photo du portrait de Ramuz actuellement exposé au musée de Pully, proche de Lausanne. Voir aussi le blog des Amis de Ramuz, message du 16 janvier 2012 : http://bulletindesamisramuz.blogspot.com/search/label/Gino%20Severini

En 1934 encore, par l’intermédiaire de Maritain, il reçoit commande pour décorer de fresques l’église de Semsales dans le canton de Fribourg en Suisse. Cette fois, Severini applique à la fresque la doctrine du cubisme. En 1927, il décore à fresques une autre église dans le canton de Fribourg : l’église de la Roche. Cette même année naît son second fils prénommé Jacques. En 1930, il élabore une mosaïque importante, l’Assomption de la Vierge, pour une autre église paroissiale suisse, celle de Tavannes. Et il récidive pour l’église Saint-Pierre de Fribourg, travail qu’il termine en 1932. On lui commande encore la décoration de l’église Notre-Dame du Valentin à Lausanne : dans l’abside, il représente la Vierge et l’enfant et il donne à l’enfant les traits de son fils Jacques qui vient de disparaître à son tour.

La gloire, enfin

En 1935, à 52 ans, il participe à Rome à la deuxième quadriennale d’Art, il expose 36 œuvres, et obtient le premier prix, ce qui le conduit à regagner l’Italie et à s’y installer, même si le gouvernement français vient de lui décerner la légion d’honneur. En 1937, une deuxième fille, Romana, vient au monde à Rome. Severini restera en Italie jusqu’en 1946. Commandes et expositions se succèdent et Severini se lance dans une nouvelle activité et travaille pour l’opéra. Durant la seconde guerre mondiale, son activité ne ralentit pas : décors et costumes pour le théâtre, expositions et tableaux, évidemment. Le couple Severini rentre en France en 1946. Entre 1950 et 1966 il aborde la dernière période de sa production : on la qualifie de néo-futurisme ou de retour à la fantaisie. Des entreprises prestigieuses lui passent commande. Il décore les bureaux d’Alitalia à Paris, de KLM à Rome, le palais des congrès à Rome, les bureaux d’Alitalia à Beyrouth. Il a encore le plaisir d’un ultime contact avec Civray : Jean Marie Drot réalise une émission : Les Heures chaudes de Montparnasse sur la vie de Modigliani. L’émission est diffusée le 15 avril 1963, Severini y apparaît et Marcel Périvier le fils du docteur Périvier lui écrit. Commence alors une correspondance qui durera jusqu’au décès de Severini, le 26 février 1966, à l’âge de 83 ans. Ses restes seront inhumés à Cortone, le 15 avril suivant.

Jeanne Severini est décédée en 1992, Gina, la fille aînée, s’est éteinte en août 2004, madame Romana Severini est maintenant seule pour veiller sur l’œuvre de son père.

Hélène Barret

Article publié à la mort de Gina Franchina Severini

Roma, 4 ago. - (Adnkronos) - Si e' spenta ieri a Roma all'eta' di 89 anni Gina Severini Franchina, una delle protagoniste della scena artistica italiana e francese del secolo scorso. Figlia del pittore futurista Gino Severini, moglie dello scultore Nino Franchina, madre del regista Sandro Franchina, e' stata la prima grande promotrice di opere d'arte, del lavoro degli artisti di cui era circondata. Ma non solo.

Con il suo salotto, e le affollatissime feste che vi si tenevano ogni venerdi', reale punto di riferimento degli artisti di tutto il mondo che approdavano a Roma, e' stata una testimone preziosa, una delle ultime, di tutte le avanguardie del novecento. Nel 1957 aveva aperto la libreria ''Il ferro di cavallo'' specializzata in testi d'arte. Uno spazio in cui per due anni aveva organizzato mostre di giovani artisti, per la prima volta anche di fotografia.

Gina Severini Franchina non ha mai scritto nulla, ma ha saputo raccontare con passione a chi le e' stato vicino. Di quando Picasso la teneva in braccio a Parigi, dove era nata, o del suo lavoro di rilegatrice di libri per Visconti. O delle Biennali, che non aveva mai mancato. Dal 1970 si divideva fra Roma e Cortona, la citta' in cui era nato suo padre

Après la propagation de la grippe asiatique en 1958, après la grippe aviaire H5N1 en 1997, après la propagation du SRAS, après les frelons asiatiques, après la pyrale du buis, voici venir une nouvelle calamité : la mite asiatique !

Voici quelques images des ravages constatés.

Les dégâts sont vraiment inquiétants. Les entomologistes se penchent sur le problème.

Maintenant, voici un spectacle plus intéressant, venu de Tokyo. Toru, Un artiste peintre dessinateur formé aux méthodes traditionnelles de calligraphie mais possédant un plus partagé par seulement un pour cent de la population : il est tout à fait ambidextre au point d'être capable d'exécuter deux dessins simultanés mais différents l'un d'une main, l'autre de l'autre main. Si vous êtes droitier, essayez de cliquer sur la photo de la main gauche, ce n'est déjà pas évident.

attention, la vidéo ne démarre pas à son début, ramenez-la au point de départ

Dans la vidéo ci-dessous, on assiste à une fabrication traditionnelle de spaghettis dans un village chinois mais il s'agit déjà d'une production importante quoique artisanale. Elle rappelle les productions de pâtes italiennes dans les années 1900.

Une autre vidéo montre un spectacle sans doute familier à ceux qui ont voyagé en Chine : la fabrication des spaghettis à la main sur la rue devant les restaurants. La première fois que j'en ai vu, à Lanzhou, capitale du Gansu,  je suis resté fasciné par la rapidité et la dextérité des mains : au sens premier de la prestidigitation. D'ailleurs, les spectateurs chinois applaudissent quand la performance est bien réalisée. Ici, il s'agit d'un restaurant populaire de Luoyang ( jumelée avec la ville de Tours et aussi située sur le Fleuve Jaune, comme Lanzhou )

ci-dessous, production artisanale de spaghettis à Naples vers 1900

Ceci m'a rappelé une certaine production saumuroise ci-dessous que certains reconnaîtront.

merci à Martine Biagioni pour sa participation

Gino Severini est reconnu comme un des chefs de file du mouvement futuriste et ses œuvres sont conservées dans tous les grands musées du monde. Dans son livre autobiographique La Vita di un pittore, il souligne son attachement à la France et il écrit : « Le città a cui mi sento più profondamente affezionato sono Cortona e Parigi. » Mais Severini a aussi entretenu des liens très forts avec Civray, une modeste cité poitevine.

Severini à Civray.

La relation paraît improbable ; Civray était et demeure une petite ville endormie sur les rives de la Charente. Certes, elle s’enorgueillit de Saint-Nicolas, sa belle église romane et elle inspira quelques artistes, dont l’écrivain et académicien André Theuriet, mais Civray est avant tout un gros bourg agricole que l’on imagine mal se passionner pour une peinture d’avant-garde. Et pourtant…

Severini est né à Cortone (Toscane étrusque) le 7 avril 1883 dans une famille modeste : un père petit fonctionnaire et une mère couturière. Il ne montre pas de prédilection particulière pour la peinture ou le dessin et, à la suite d’un larcin, il est chassé de l’école et obligé de quitter Cortone. Ses premières œuvres, des aquarelles, lui sont inspirées par les fresques de l’église de Radicofani où son père a été nommé. En 1899, il part pour Rome et il y exerce plusieurs petits métiers. Il se lie alors avec de jeunes socialistes qui le poussent à lire et à se cultiver et il fait une rencontre décisive, celle de Giacomo Balla qui arrive de Paris et qui l’initie au divisionnisme, la technique picturale de Seurat. Mais les commandes tardent à arriver et Severini a beaucoup de mal à survivre.

Il rêve de Paris et, malgré les difficultés sans nombre, décide de s’y installer. A son arrivée, en 1906, la création artistique est en pleine effervescence et Matisse, Derain, Vlaminck et Picasso tournent résolument le dos à l’art académique. Il rencontre aussi Modigliani,  Utrillo, Apollinaire, mais s’il sympathise avec tous ces artistes, il continue plutôt à peindre à la manière de Seurat, le divisionnisme ou, comme Fénéon le dira bientôt,  le néo-impressionnisme.

Il ne parvient pas à vendre, ses conditions de vie sont très précaires et sans grand espoir d’amélioration. La chance va enfin lui sourire quand, en 1907, il fait la connaissance d’un Civraisien : Pierre Declide. Ce jeune homme souhaite ouvrir un cabinet de dentiste et il vient d’obtenir son diplôme. Intéressé par les tableaux de Gino et ému par sa détresse financière, il lui propose un marché : Gino fera son  portrait et, en échange, il soignera ses dents. Avant de quitter Paris pour retrouver Civray, Pierre Declide lui dit : « Quand les choses iront trop mal, fermez votre atelier  et venez chez moi. »

Et quand Gino poste une lettre de détresse, l’invitation qui lui parvient est accompagnée de l’argent pour le voyage. Il arrive donc à Civray à l’été 1908. Il suscite la curiosité : artiste, Italien, parlant très mal le français, pauvrement vêtu, mais, s’il étonne, il est plutôt bien accepté par les Civraisiens. Il se lie d’amitié avec des jeunes gens de son âge : Marcel Pierron qui vient de terminer ses études de médecine, Georges Chevrier, futur greffier à Bressuire, originaire de Charroux, Daniel Lebe, fils du percepteur, bientôt avocat, qui deviendra le plus jeune maire de France, mais aussi les amis de la famille Declide ou les employés de Camille Declide, le père de Pierre, qui exerce la profession de tailleur. Plusieurs notables commandent leur portrait et, pour la première fois de sa vie, Severini ne manque pas de travail et gagne même un peu d’argent.

à gauche, portrait influencé par Seurat au pastel d'Eugène Meron qui fut maire de Limalonges (79)

à droite, Civray, un hôtel particulier Louis XIII © Hélène Barret

Le premier séjour à Civray dure trois mois puis Severini regagne Paris en 1909, l’année de l’épanouissement du « cubisme analytique » selon le mot du critique Vauxcelles qui parle des petits cubes de Braque et Picasso. Il revient à Civray dans l’année et il reprend ses portraits bourgeois mais il réalise aussi des paysages de la campagne civraisienne.

Portraits du Dr. Edward Périvier et de Madame, aimablement communiqués par le service Culture, Communication, Information de la Mairie de Civray

En 1910, Severini traverse de nouveau une mauvaise passe, il est expulsé de son atelier, ses œuvres sont saisies et sa santé est chancelante. Il lance donc un nouvel appel au secours à l’ami Pierre qui l’accueille pour la troisième fois. Durant ce séjour et grâce à un déplacement à Bordeaux, il se passionne pour l’aviation au point d’envisager, brièvement, une reconversion.

Alors que Severini connaît enfin le succès, il apprend le brusque décès de son ami Pierre, le dentiste, frappé par une phtisie galopante au début de l’année 1913.

Severini retournera à Civray, pour la dernière fois en 1917. Il arrive alors, auréolé d’une gloire naissante, accompagné de sa femme et de sa fille, mais il ne s’attarde pas. L’ami des débuts n’est plus là pour l’accueillir et partager les bons moments et il quitte les Declide au bout d’un mois ; il sait déjà qu’il ne reviendra plus sur les rives de la Charente.

Devenu célèbre, Severini n’oubliera pas Civray mais ses œuvres de l’époque restent mal connues. Certains paysages civraisiens ont été achetés par de grands collectionneurs et ils apparaissent régulièrement lors de ventes ou d’expositions, mais les portraits, souvent conservés par les héritiers des Civraisiens représentés, sont quasiment inconnus. Les Amis du Pays Civraisien  ont organisé une exposition en septembre 1983 et la mairie de Civray expose en permanence deux portraits : celui du  Docteur Édouard Périvier et celui de son épouse, madame Blanche Périvier. Drouot a mis en vente un pastel, le portrait d’Eugène Meron, adjugé 40 000€ le 22 janvier 2020. Il reste à souhaiter que les débuts de Severini fassent l’objet d’une recherche approfondie permettant la publication du catalogue raisonné de la période néo-impressionniste du peintre. En attendant, on peut toujours consulter le numéro hors-série du Bulletin des Amis du Pays Civraisien, publié à l’occasion de l’exposition, par l’érudit Gérard Dauxerre, et préfacé par madame Jeanne Severini.

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     L’Association les Amis du pays Civraisien existe toujours. Elle a été fondée en février 1908. Consacrée à l’histoire et à l’archéologie du Civraisien, c’est la plus ancienne association de la ville. Après des débuts prometteurs, l’association périclita, mais elle renaîtra de ses cendres en 1959 grâce à Robert Brillaud, ingénieur des ponts et chaussées, qui en sera le président pendant trente ans. M^lle Rougier, enseignante, a pris la succession de Robert Brillaud. Elle dirige actuellement l'association, organise une conférence par mois sur des thèmes très variés, un ou deux voyages et reçoit des groupes pour la visite de la ville. Une publication trimestrielle reprend ces conférences, ce qui fait que la collection complète est riche d'enseignements. L'association a en charge le musée archéologique de Civray qu'elle a créé.

Severini adhéra à la toute nouvelle association et il dessina alors la couverture de la Revue. Il représenta les grottes du Chaffaud, site archéologique situé près de Savigné où furent découverts les premiers témoignages de l’art préhistorique.

Hélène Barret 

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Fin de la 1e partie 1/2