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Beaucoup moins connu en Europe que son contemporain et ami Machiavel, Guicciardini, que les Français préfèrent appeler Guichardin, mériterait de retrouver la place qui lui revient de droit dans l’histoire de Florence mais aussi dans l’historiographie.

Francesco Guicciardini

Francesco naît à Florence le 6 mars 1483. Il est le troisième enfant d’une riche famille florentine, proche des Médicis et son père est considéré comme faisant partie des « cittadini dello stato. » Son parrain est le poète et philosophe néoplatonicien Marcile Ficin, ami de Laurent le Magnifique.

Guicciardini reçoit une éducation soignée et il découvre les grands historiens de l’Antiquité : Xénophon, Tite-Live, Thucydide, Tacite. En 1498, il commence l’étude du droit à Florence puis poursuit ses études à Ferrare en 1500 et à Padoue de 1502 à 1504.

Un instant tenté d’entrer dans les ordres, il y renonce sur l’injonction de son père et en 1505, il soutient son doctorat en droit civil et commence, aussitôt, à exercer le métier d’avocat à Florence. En 1507, il épouse Maria Salviati, alliance qui déplaît à son père. L’époque est troublée : les Médicis ont été chassés du pouvoir par Savonarole, lui-même renversé en 1498. Les Florentins ont alors nommé un gonfalonier à vie : Pier Soderini et Alamanno Salviati, beau-père de Francesco, est l’adversaire résolu du gonfalonier. 

Guicciardini nourrit très tôt des ambitions politiques ; en 1509, à l’occasion de la guerre contre Pise, il rejoint le gouvernement de la cité et en 1511, le Conseil des Quatre-Vingts l’élit ambassadeur de la République, auprès du roi d’Espagne, Ferdinand le Catholique. Durant ce séjour, il commence à rédiger des ricordi, réflexions sur ses expériences quotidiennes.

Les Médicis reprennent le pouvoir en 1512, soutenus par les armées espagnoles et vaticanes et Guicciardini décide donc de rentrer d’Espagne en 1513.

Ami de Machiavel, avec qui il entretient une correspondance suivie, il plaide, sans succès, la cause de son ami en défaveur auprès des Médicis qui viennent de le priver de son poste de secrétaire de la chancellerie. Le père de Guicciardini est mort durant son voyage de retour et Francesco, à peine arrivé, lui succède au Conseil des Dix-Sept.  Il reprend cependant son métier d’avocat.

 Entre 1521 et 1526, Guicciardini rédige le Dialogo del reggimento di Firenze dans lequel il défend l’idée d’une république aristocratique. Inquiet de la puissance de Charles Quint, il milite pour une alliance avec la France et un accord est signé en 1526 à Cognac. Malheureusement, en 1527, la Ligue de Cognac est défaite, Rome est mise à sac et, à Florence, les Médicis sont de nouveau chassés du pouvoir et remplacés par un gouvernement populaire.

En octobre 1529, Guicciardini fait route vers Bologne en compagnie du pape Clément VII qui doit couronner Charles Quint empereur dans la basilique de San Petronio. Considéré comme traître, Francesco est déclaré rebelle en mars 1530, ses biens sont confisqués et il se réfugie à Rome. Pour meubler son oisiveté, il commence alors à rédiger des Considérations sur les Discours de Machiavel, son ami disparu en 1527. La roue tourne et, en 1531, les Médicis reprennent le pouvoir à Florence. Guicciardini est conseiller du duc Alexandre mais, après l’assassinat du duc et l’arrivée au pouvoir de Cosme Ier, il décide de se retirer dans sa villa de Santa Margherita in Montici située à Arcetri, au sud de Florence. Il s’y consacre à la littérature, reprend et ordonne les Ricordi politici e civili, réunit les Discorsi politici et surtout, à partir de 1534, il écrit La Storia d’Italia, œuvre majeure, amorcée dans le passé, qu’il va étoffer et structurer en 20 livres.

Guicciardini meurt en 1540 dans sa propriété et il est enterré dans le chœur de l’église de Santa Felicita à Florence connue aussi pour abriter le chef-d’œuvre maniériste de Pontormo : La Déposition de Croix.

La Storia d’Italia

Ce texte, le plus connu de Guicciardini, relate l’histoire des États italiens entre 1494 et 1534. Guicciardini présente ainsi son entreprise : « J’ai décidé, quant à moi, d’écrire les choses advenues de notre temps en Italie après que les armes des Français, appelées par nos princes eux-mêmes, eurent commencé, non sans grande agitation, à la troubler. »

Il doit rendre compte d’un échec dont il est partiellement responsable en tant qu’instigateur de la Ligue de Cognac, mais aussi de l’échec de l’Italie tout entière, incapable de se passer des princes étrangers.

Il se livre à un gigantesque travail de dépouillement et de contrôle de ses sources : archives de Florence, correspondances des ambassadeurs, livres écrits par ses contemporains. Il souhaite trouver «la vérité des choses» n’hésitant pas à signaler les points de vue divergents. Il ne recherche pas le beau langage ; il veut seulement comprendre et faire comprendre. Enfin, il s’interroge sur l’écriture de l’histoire. Il s’intéresse au pourquoi des choses, il analyse le rapport des forces en présence et met au service du récit historique sa réflexion d’humaniste et de politicien. Contrairement à Machiavel qui cherche les lois universelles et immuables, Guicciardini s’attache au particulier, au contexte de la situation.

 

Le livre ne paraît qu’en 1561, plus de vingt ans après le décès de l’auteur, mais il est alors traduit dans toute l’Europe. Guicciardini est d’emblée considéré comme le seul écrivain moderne pouvant être comparé aux historiens de l’Antiquité et il influence les humanistes, Montaigne notamment. Le temps passant, sa renommée s’estompe au profit de Machiavel, même si, en 1857, ses descendants Piero et Luigi Guicciardini ouvrent les archives familiales aux chercheurs, ce qui permet de publier les 10 volumes de ses mémoires. En 1996, Robert Laffont, dans la collection Bouquins, publie les 20 livres du texte intégral dans une nouvelle traduction, sous la direction de Jean-Louis Fournel et Jean-Claude Zancarini, sans parvenir pourtant, à donner à cette œuvre, la notoriété qui devrait être la sienne.

Hélène Barret

Pour ce mois de janvier, je vous propose une recette de chou farci que j'ai déjà expérimentée et que j'ai trouvée très bonne, un peu longue à préparer, mais cela en vaut la peine. Je pense qu'elle passera très bien avec le froid que nous avons depuis un moment. Cette recette, je l'ai trouvée sur un livre de cuisine italienne qui m'a été offert.

Bonne dégustation et à bientôt j'espère. J'espère que vous allez bien et que vous conservez le moral. Amicalement. 

Laura

INVOLTINI DI VERZA

Chou vert farci

Pour 4 personnes : préparation 30 mn – cuisson 50 mn

Ingrédients :

1 chou vert moyen débarrassé de ses feuilles externes plus dures

150 gr de bœuf haché

150 gr de porc maigre haché

150 gr de saucisse italienne émiettée

60 gr de parmesan râpé

2 œufs

2 gousses d'ail finement hachées

2 cuillères à soupe de persil ciselé

2 cuillères à soupe de beurre

3 cuillères à soupe d'huile d'olive vierge

1 oignon finement haché

750 gr de tomates pelées coupées en morceau

250 gr de bouillon de bœuf (facultatif) – sel et poivre du moulin

Préparation :

Choisissez 8 grandes feuilles de chou. Faites une petite entaille dans la côte centrale de chacune d'elles, puis faites les blanchir 3 à 4 mn dans de l'eau bouillante salée. Égouttez-les soigneusement et faites les sécher à plat sur un torchon propre.

Dans un saladier, mélanger le bœuf, le porc, la saucisse, le parmesan, les œufs, l'ail, le persil, sel et poivre.

Divisez la farce en 8 portions. Posez chacune d'elles sur une moitié de feuille, emballez la farce dans les feuilles de chou en pressant bien. Maintenez fermé avec de la ficelle à rôti.

Faîtes chauffer le beurre et l'huile d'olive dans une grande sauteuse sur feu moyen. Faites y fondre l'oignon 3 à 4 mn. Déposez délicatement les feuilles de chou farcies dans le fond de la sauteuse et laissez mijoter en les retournant de temps en temps avec une fourchette ou une cuillère sans les abîmer. Ajoutez les tomates, sel et poivre et faites cuire environ 40 mn à feu moyen doux. Si la sauce est trop épaisse, ajouter du bouillon de bœuf.

Servez bien chaud.

Commentaires de l'équipe Atelier cuisine, au moment de la mise sous presse

J P Charollais : 

Effectivement plat de saison.

Saucisse italienne ? Je ne connaissais pas ; j’ai trouvé çà : http://qc.allrecipes.ca/recette/20105/saucisses-italiennes-maison.aspx. OK c’est un site québécois mais il y a une grande communauté italienne là-bas. On doit pouvoir remplacer par des saucisses de Toulouse bien épicées. Qu’en pense la cheffe ?

Prenez bien soin de vous. J P

Marie Louise Gallenne :

Très bonne idée, bien adaptée au mois de janvier. Maintenant, le centre Jean Rostand devient centre de vaccination ! pas demain la veille de s'y retrouver, continuons à cuisiner en solo !

Amitiés. Marie Louise

Laura Folsi

Effectivement la saucisse de Toulouse peut remplacer la saucisse italienne mais je dois dire que la saucisse italienne est légèrement plus sèche et plus épicée et a plus de goût
A bientôt j'espère. Laura

Un membre du CA de SAUMUR TEMPS LIBRE nous informe qu'un cycle de conférences sur la musique va commencer fin janvier, d'abord via ZOOM, puis au Lycée Duplessis-Mornay. La 1e conférence concernera surtout la musique italienne, comme l' opéra vénitien, puis l' Opera seria.

Le nouveau cycle "musique" va commencer le 25 janvier. Il est conduit par Patrick Barbier connu des Saumurois car il a animé des conférences au moment de "la Folle Journée". Il a déjà fait des conférences à STL.

Certains des adhérents AFFINITÉS FRANCE ITALIE pourraient être intéressés, la première séance est en partie consacrée à l'opéra vénitien. Vu le contexte, elle se fera en visioconférence par Zoom.   Merci de faire suivre, amitiés.

Voici le programme, présenté en 3 copies d'écran extraites du site de Saumur Temps Libre, immédiatement accessible simplement en cliquant sur l'une ou l'autre des 3 images bleues.

Saumur Temps Libre :

 "A diverses reprises, à travers les questionnaires que vous nous avez retournés tant pour les cycles que pour les conférences, l'histoire de la musique revenait souvent. C'est donc pour répondre à votre attente que nous vous proposons cet ensemble de 4 modules :

 - lundi 25 janvier 2021 : le passage de la Renaissance au Baroque,

- lundi 15 février 2021 : l'époque classique,

- lundi 15 mars 2021 : le XIXe siècle ou le Romantisme,

- lundi 12 avril 2021 : les "révolutions" du XXe siècle.

 Prix du cycle :

-          Adhérent :                      40.00 €

-          Coût à la séance :         12.00 € 

-          Non-Adhérent :             55.00 €

-         Coût à la séance :         15.00 €  

Comme vous le voyez, les personnes qui ne sont pas adhérentes de Saumur Temps Libre peuvent participer.  N'hésitez pas à en parler autour de vous !

 Ce cycle se déroulera au lycée Duplessis-Mornay, de 14 h 30 à 16 h 30. Maintenant, l'actualité sanitaire nous contraint à adapter ce programme et c'est donc en visioconférence Zoom qu'aura lieu la première séance du 25 janvier. Beaucoup ont testé cette application, que ce soit pour participer à notre Assemblée Générale ou pour suivre le cycle Histoire de l'Art. Vous savez que cela fonctionne très bien, et qu'une fois l'application téléchargée, le suivi de la conférence est très simple. Nous avons déjà proposé de faire un essai de connexion pour les non-initiés, et nous renouvellerons en tout début d'année pour vous permettre d'être opérationnels le jour J. Une date vous sera confirmée dès que possible. Si vous êtes intéressés, merci de nous le signaler par mail. Nous vous rappelons aussi que cette application est gratuite.

Nous espérons donc vous retrouver nombreux le 25 janvier et restons à votre disposition pour toute question liée à ce sujet."

Evelyne LEGRAND

Saumur Temps Libre Université Inter-Ages

Tel : 06 72 69 29 55

e-mail : secretariat@saumurtempslibre-uia.org

Douze ans après Jean-Baptiste Lulli, un autre italien sera naturalisé français à Paris : Jean-Dominique Cassini, et celui-ci connaîtra un destin encore plus grand que le musicien. C'est ce que va vous conter Marie-Louise Gallenne, elle-même touchée par la même passion que Cassini.

Un grand savant d'origine italienne : Gian-Domenico Cassini

Nombreux sont les savants italiens qui se sont illustrés dans le domaine de l'astronomie. Gian-Domenico Cassini (1625-1712) est de ceux-là. Il est né à Perinaldo,* alors dans le comté de Nice appartenant au Duché de Savoie. Eduqué au collège jésuite de Gênes, il se fait remarquer par un riche amateur de Bologne, le marquis Cornelio Malvasia. En 1644, ce dernier l’engage pour travailler à l’Observatoire de Panzano encore en construction. La qualité de ses observations et ses publications astronomiques de valeur lui valent d’être nommé professeur d’astronomie et de mathématiques à l’Université de Bologne, en 1650. Il a alors vingt-cinq ans.

* Perinaldo est à 22km dans l'arrière-pays de Sanremo

En conformité avec l'église catholique romaine, il enseigne l'astronomie de Ptolémée, il est alors fervent adepte du géocentrisme. Il n'adhèrera que plus tard au système géo-héliocentrique, puis à l'héliocentrisme de Copernic.

Cassini acquiert une telle réputation que le sénat de Bologne et le pape le chargent de plusieurs missions scientifiques et politiques. Mais c’est l’astronomie qui l’occupe principalement. Il découvre la grande tache rouge de Jupiter en 1665, et détermine la même année la vitesse de rotation de Jupiter, Mars et Vénus.

La grande tache rouge de Jupiter est un énorme ouragan de l'atmosphère de Jupiter, la plus grosse  planète gazeuse du système solaire. Longue de 15000 km et large de 12000 km, la tache est un peu plus grosse que la Terre. Cet ouragan est observé depuis que Cassini l'a découvert en 1665. Les vents y soufflent à plus de 700km/h.

En 1668, Colbert, qui recherche des savants étrangers pour la toute nouvelle Académie des Sciences parisienne, lui offre d’en devenir membre correspondant. Cassini accepte. Colbert l’invite alors à venir en France pour un séjour de durée limitée, afin de l’aider dans la construction du nouvel observatoire. Cassini arrive à Paris en août 1669 et collabore aussitôt aux travaux de l’Académie. Considéré comme le meilleur astronome de son temps, il est nommé directeur de l’Observatoire de Paris à la demande de Louis XIV, chargé d’en faire le plus important centre astronomique et scientifique de son temps  – but auquel il parviendra.

Cassini commence ses travaux d’observation et de recherche, découvrant notamment deux satellites de Saturne (Japet en 1671, Rhéa en 1672). Le premier satellite de Saturne, Titan, a été découvert en 1655 par Christian Huygens. C'est aussi  le plus gros satellite de Saturne.

Malgré les rappels du pape, il manifeste le désir de rester en France et sollicite une naturalisation, qu’il obtient en 1673. Il francise dès lors son prénom en Jean-Dominique.

Jean-Dominique Cassini a profondément marqué l'histoire de l'Observatoire de Paris. C’est au sein de cet établissement, construit selon ses instructions, qu'il effectua la majeure partie de ses travaux. Il disposait de nombreux instruments pour effectuer ses recherches : des instruments fixes ou des instruments mobiles utilisables à l’extérieur. A plusieurs reprises, il obtint que soit financé l’achat de lentilles de grande qualité.

La même année, en 1673, il effectue la première mesure précise de la distance de la Terre au Soleil grâce à la mesure de la parallaxe de Mars. Deux ans plus tard il découvre la division des anneaux de Saturne, dite de Cassini, et en 1684 deux nouveaux satellites de Saturne, Téthys et Dioné.

La division de Cassini est un espace situé entre les anneaux A et B de la planète Saturne. Elle a été découverte en 1675 par l'astronome Jean-Dominique Cassini. Située à 122 340 km du centre de Saturne, elle mesure 4 800 km de large.

Des études récentes ont montré que la division de Cassini est une zone où la densité des particules est plus faible que dans les anneaux avoisinants et pas un endroit vide de matière.

Entre 1671 et 1679, Cassini étudie la Lune et s’adjoint les services de deux dessinateurs. Il élabore ainsi une grande carte de la Lune beaucoup plus précise que les précédentes et qui restera sans rivale jusqu’à l’apparition de la photographie.

 

 

Cassini cartographe :

Déjà dans sa jeunesse à Bologne, il est appelé pour modifier la méridienne de la basilique San Petronio, qui doit être agrandie. La première méridienne due à Danti sera donc détruite. C’est donc lui, Gian Dominico Cassini, professeur de mathématiques à Bologne qui fait des relevés avant la destruction. Il veut améliorer la méridienne avec les connaissances astronomiques de l’époque.

Méridienne de San Pétronio à Bologne.  Une méridienne est un instrument ou une construction permettant de repérer l'instant précis du midi solaire.  Les méridiennes « astronomiques », qualifiées aussi de « grandes méridiennes », ont été créées pour des besoins astronomiques concernant le Soleil. Grâce aux méridiennes, on peut accéder directement à des éléments fondamentaux dans le mouvement annuel du Soleil, à savoir les dates des solstices et des équinoxes, la durée de l'année tropique, la déclinaison du Soleil et l'obliquité de l'écliptique ...

Élaboration de cartes précises

Il est le premier à avoir réussi l'exploit de dresser la première carte de France par triangulation dès 1668. A l'époque, il a fallu plus de trente ans pour recenser chaque ruisseau, chaque maison du pays. Mais au terme de ce projet pharaonique, le Roi, ses ministres et conseillers avaient pour la première fois une représentation réaliste et claire de l'étendue du royaume et de la forme de ses frontières. C'est ainsi que Louis XIV aurait déclaré que ses géographes lui avaient fait perdre plus de territoires que tous ses ennemis ...

Son fils, Jacques Cassini, lui succède, et trois générations de Cassini régneront à la tête de l’Observatoire de Paris durant une période de 122 ans. L’ancêtre, Jean-Dominique Cassini, sera désormais désigné sous le nom royal de Cassini I^er…

En fin de vie, il devient aveugle en 1711 et meurt le 14 septembre 1712 à l'âge avancé de 87 ans. Il est inhumé à Saint-Jacques-du-Haut-Pas, sa paroisse.

Hommages  

Son travail et sa renommée ont été honorés par de nombreuses rues Cassini à Paris et en France, par l’astéroïde Cassini, le cratère martien Cassini, le cratère lunaire Cassini, la division de Cassini, les lois de Cassini, l’ovale de Cassini et l’identité de Cassini en mathématique, la sonde Cassini-Huygens.

 

 

auteur de l'article :

Marie-Louise Gallenne, adhérente AFI, secrétaire de la 3AS

(Association des Astronomes Amateurs du Saumurois)

 

Saturne n'est plus visible en ce moment, début janvier 2021. On la reverra environ 3 heures avant le lever du Soleil à l'Est-Sud-Est à partir du mois de mai 2021. Pour la revoir dans le ciel du soir, il faudra attendre début août 2021 après 22h30. Jupiter sera alors sa voisine. On la verra de plus en plus tôt au fil des mois jusqu'en décembre 2021, et de plus en plus vers le sud. Le 7/12/2021, elle se couchera S-O vers 21h. Après, elle ne sera plus visible dans le ciel du soir, tandis que Jupiter sera encore très visible.

Avec le télescope Dobson, 315mm de la 3AS, il est très facile d'observer les anneaux de Saturne, les 4 satellites galiléens de Jupiter ( Io, Ganymède, Callisto et Europe) ainsi que Titan satellite le plus gros de Saturne. La division de Cassini dans les anneaux de Saturne, n'est visible que dans de bonnes conditions. Il faut que le plan des anneaux soit suffisamment incliné pour cela.

Nombreux sites sur internet permettent de voir les éphémérides. Celui de la 3AS les donne mois par mois.

 

article rédigé sur une suggestion de Marie-Claire Morisset, merci Marie-Claire

Peintre baroque, inspirée par l’œuvre du Caravage, elle fut la première femme artiste de cette époque à vivre de son art. Malgré ses qualités, la postérité ne lui a pas reconnu la place qu’elle méritait. Elle était belle, talentueuse, courageuse, scandaleuse, sulfureuse aux yeux de certains et féministe avant l’heure.

Artemisia est née le 18 juillet 1593 à Rome.  Elle est la fille aînée d’un peintre romain, Orazio Gentileschi, disciple du Caravage. Sa mère, Prudenzia Montonis, fille d’un secrétaire de cardinal, meurt alors qu’Artemisia n’a que 13 ans.  Dès qu’elle a su marcher, Orazio l’a initiée à l’art, lui faisant admirer tableaux et mosaïques et, avant même la mort de sa mère, il la prend comme apprentie dans son atelier. Artemisia doit préparer les toiles, moudre les couleurs et brosser les fonds. La mort de sa mère la contraint, en plus, à assumer les tâches ménagères mais ses activités multiples n‘empêchent pas l’adolescente de s’essayer à brosser nus et portraits, provoquant ainsi la jalousie de son père qui n’y est pas très habile.

La jeune fille est belle, de plus en plus belle, et Orazio peint sa fille avec ferveur, en Madeleine éplorée, en sainte Ursule ou sainte Cécile. L’Église interdit de faire poser des femmes nues, Orazio désobéit mais de plus, il demande à Artemisia de poser pour lui. Les relations entre eux sont difficiles, Orazio qui exige de sa fille qu’elle brave les interdits, lui reproche de le faire et la soupçonne de mener en cachette une vie dépravée. Son talent le remplit à la fois de fierté et de jalousie d’autant qu’Artemisia commence à aider son père sur certains chantiers et on pense qu’elle a notamment contribué à réaliser les figures des musiciennes du plafond du casino des Muses commandé par Scipion Borghèse, le neveu de Paul V.

Orazio travaille sur ce chantier en compagnie d’un collègue, Agostino Tassi à qui il demande de compléter la formation de sa fille et de lui donner des cours de perspective. Tassi, bon peintre, est un homme brutal et sans scrupule et, le 6 mai 1611, il viole Artemisia avant de promettre de l’épouser. Orazio ferme les yeux puis, finalement, au bout de neuf mois d’une relation  imposée à sa  fille, il intente  un procès au  suborneur pour « stupro qualificato » c’est à dire pour défloration avec promesse de mariage. Les minutes du procès sont glaçantes, Artemisia est traitée en coupable plutôt qu’en victime, elle subit même la torture des lacets qui broient les doigts. Finalement, Tassi est condamné mais la sentence n’est pas appliquée et, pour retrouver une certaine honorabilité, Artemisia épouse un peintre obscur, frère du notaire de son père : Pierantonio Stiattesi dont elle aura deux filles.

En 1613, elle part pour Florence à la cour du grand-duc de Toscane. Elle se lie avec des figures de l’art et des sciences dont Galilée ou Cristofano Allori et parvient même, en 1616, à être la première femme inscrite à l’Accademia del disegno. Artemisia entretient une liaison avec un noble florentin, Francesco Maria Maringhi, qui lui servira de modèle quand, en 1620 elle commence à peindre la toile Yaël et Sisera, actuellement conservée à Budapest. L’œuvre est inspirée par un épisode du livre des Juges : Sisera, général vaincu, est recueilli par Yaël, mais il bafoue les lois de l’hospitalité et Yaël profite de son sommeil pour lui enfoncer dans la tête un piquet de la tente sous laquelle il repose.

Il est difficile de ne pas faire le rapprochement avec le vécu d’Artemisia qui, toute sa vie multipliera les œuvres   de colère et de vengeance dont Judith décapitant Holopherne. Ces œuvres alternent avec des autoportraits car souvent les commanditaires de ses toiles désirent avoir une image de cette femme belle et renommée et elle n’hésite pas à donner ses traits à des héroïnes plantureuses et énergiques.   

Cette même année 1620, Artemisia revient à Rome. Séparée de son époux, l’artiste va alors profiter d’une indépendance rare à son époque. Elle voyage en compagnie de ses filles, séjourne à Naples ou à Venise. En 1638, à l’invitation de Charles 1er, elle rejoint son père à Londres et l’aide à peindre les plafonds de la Casa delle delizie dans la maison de la reine à Greenwich.

Ce tableau a probablement été réalisé en Angleterre vers 1638, alors qu'elle était âgée de 45 ans.

Son père meurt en Angleterre et Artemisia décide de rentrer à Naples au début de 1640. Souffrant de nombreuses infirmités, en butte à des soucis financiers, on pense, sans certitude, qu’elle meurt en 1656, de la peste qui ravage la ville.

Le plafond de la maison de la reine à Greenwich a été démantelé en 1711 et réinstallé à Marlborough House. 

Les tableaux d’Orazio et de sa fille sont exposés dans tous les musées du monde mais sans qu’il soit toujours possible de déterminer si l’auteur est Orazio ou Artemisia. Pendant de nombreuses années après sa mort, son œuvre est oubliée, ignorée ou attribuée à d'autres artistes. Ainsi, sa version de 1612 du tableau Judith décapitant Holopherne a souvent été attribuée au Caravage et c'est son père que l’on créditait pour Suzanne et les vieillards. Il faudra attendre le début du 20e siècle pour voir renaître l'admiration et le respect envers cette artiste qui se place aisément parmi les plus grandes.

En 1998, Alexandra Lapierre a publié aux Éditions Robert Laffont une biographie de l’artiste, sobrement intitulée Artemisia.

Lien vers une analyse du tableau "Judith décapitant Holopherne" https://www.beauxarts.com/grand-format/judith-decapitant-holopherne-dartemisia-gentileschi-la-sanglante-revanche-dune-femme/

Hélène Barret

Saviez-vous qu' Artemisia est aussi le nom d'une plante très célèbre, réputée être la plante de la déesse grecque Artémis, responsable des morts violentes ?

Il s'agit de l' absinthe ou Artemisia absinthium, ou encore Armoise en français. Utilisée comme vermifuge dans les maladies de l'estomac, pour provoquer les règles, contre la fatigue, contre le mal de mer et ses nausées, cette plante peut être utilisée en infusion avec du vin, de la bière, en poudre ainsi qu'en décoction.

C'est l'une des plantes qui, après une étude de criblage à haut débit, a été retenue comme candidate potentielle pour produire un possible médicament contre le SARS-CoV-2, responsable de la pandémie de COVID-19

La plante possède des substances actives dangereuses, il faut l'utiliser à petite dose. Dans l'Antiquité gréco-romaine, on l'utilisa en infusion comme antidote du poison (ciguë) ou pour ses propriétés abortives. Au XVIIe siècle, l'absinthe servait d'insecticide. L'absinthe est surtout connue pour avoir été l'ingrédient de base d'une boisson populaire au XIXe siècle. Rimbaud, Baudelaire et Verlaine étaient des buveurs d'absinthe. Interdite dans de nombreux pays depuis le début du XXe siècle, elle est de nouveau autorisée dans certains pays depuis quelques années (2001 en France et 2005 en Suisse). Combier à Saumur en produit.  En bouquet sec, l'absinthe éloigne les insectes. Son purin tue les pucerons et éloigne les acariens. 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Absinthe_(plante) & Erwan Le Vourc'h, non buveur d'absinthe

Comme ce soir, 31 décembre, est la date limite de dépôt des candidatures pour la Villa Médicis de Rome, Hélène Barret vous invite sur la colline du Pincio pour vous conter l'histoire de cette institution.

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Située sur la colline du Pincio, la Villa Médicis témoigne des relations constantes entre la France et l’Italie.

Tout commence, il y a bien longtemps, à la fin de la période républicaine. Lucullus, le général gastronome, achète le terrain, y aménage des jardins puis y fait construire une villa. Une centaine d’années plus tard, la sulfureuse Messaline convoite les lieux et elle contraint le légitime propriétaire à se suicider en s’ouvrant les veines. Selon le proverbe, un bien mal acquis ne profite jamais et   Messaline meurt dans ses jardins, assassinée par les envoyés de son époux, l’empereur Claude. Le domaine demeure propriété impériale jusqu’à Trajan, puis il est vendu à des familles patriciennes dont les Pincii qui, au IVe siècle, donnent leur nom à la colline.

En 1564, le cardinal Ricci da Montepulciano s’installe sur le site du Pincio. Il détruit la petite bâtisse qui s’y trouve et confie le soin à son architecte florentin : Nanni di Baccio Bigio, d’édifier une demeure d’agrément. Il décide, en même temps, d’aménager des jardins et Camillo Agrippa, mathématicien et ingénieur, effectue les travaux d’irrigation nécessaires et imagine un bois au sud du parc.

En 1576, le cardinal Ferdinand de Médicis rachète le domaine. Le nouveau propriétaire est né à Florence en 1549, il est le fils de Cosme Ier de Médicis et de Marie-Madeleine d’Autriche. Il succédera en 1587, comme grand-duc de Toscane, à son frère François mais, dès l’achat, la modeste demeure du Pincio va devenir un somptueux palais digne de l’illustre famille.

L’architecte Bartolomeo Ammannati est chargé de modifier et d’agrandir l’édifice. Ferdinand fait aménager une galerie côté jardin afin d’exposer ses œuvres d’art et la façade est ornée d’une série de bas-reliefs antiques.

Jacopo Zucchi, peintre de Ferdinand, décore le palais et il imagine, pour la chambre à coucher, la mise en image de l’horoscope du cardinal qui lui prédit un destin royal. Il aménage aussi un studiolo au fond du jardin, dans une tour sur la muraille d’Aurélien. Ce chef-d’œuvre du maniérisme tardif est orné de fresques représentant une volière, des allégories des saisons, des fables d’Ésope et des vues de la villa.

Ferdinand lègue le domaine à son troisième fils, Charles, mais, petit à petit, la villa est délaissée.

En 1787, le duc de Lorraine, héritier des Médicis, la met en vente et la France décide d’y installer son académie à Rome.

L’Académie de France à Rome a été décidée par Louis XIV qui a confié la réalisation du projet   à Colbert et au peintre Le Brun.

Le roi considère que l’étude des vestiges antiques et des grands maîtres est indispensable à la formation des artistes qui doivent donc impérativement effectuer, à Rome, la fin de leur formation.

C’est ainsi qu’en 1666, l’Académie de France à Rome est ouverte aux peintres et sculpteurs, lauréats de l’Académie royale. L’institution est d’abord modestement hébergée sur le Janicule, puis en 1673, elle s’installe au palais Caffarelli, en 1684 au palais Capranica avant, en 1729, de s’établir au palais Mancini. L’Académie est supprimée pendant la Révolution puis rétablie par le Directoire et, le Consulat signe en 1803, l’échange entre le palais Mancini et la villa Médicis.

Depuis sa création, l’Académie a accueilli des artistes prestigieux : peintres, sculpteurs, musiciens, écrivains, philosophes, architectes, graveurs. A notre époque, le champ des possibles s’est encore étendu : histoire de l’art, archéologie, scénographie, photographie, cinéma, vidéo et même cuisine !

Les deux premiers directeurs de l’Académie ressuscitée : Suvée puis Guillon-Lethière, aménagent la Villa Médicis afin d’y accueillir une vingtaine d’artistes devant y travailler et y résider en communauté. Des directeurs prestigieux vont se succéder à la tête de l’Académie et certains y effectuèrent des transformations étonnantes, comme le boudoir mauresque imaginé en 1833 par le peintre Horace Vernet. Balthus, entre 1961 et 1967, entreprit une vaste campagne de restauration du palais, des jardins et il imagina un décor résolument contemporain de peintures murales.

La Trinité des Monts et, au second plan, la Villa Médicis, en 1808, par le peintre François Marius Granet ( Aix-en-Provence 1775 - 1849 ) - Musée du Louvre

La Villa à l’époque contemporaine.

Elle accueille chaque année, en septembre, et pour douze mois, des candidats sélectionnés par un jury international. Les postulants peuvent concourir dans les disciplines artistiques, littéraires, et au titre de la restauration d’objets d’art. Pour 2021, le dépôt des candidatures est clôturé au 31 décembre 2020. Le jury de sélection est composé des membres suivants : le directeur de l’Académie, président ; le président du conseil d’administration de l’Académie ; le directeur général de la création artistique ; des personnalités qualifiées nommées par le Ministre de la Culture. Des experts, nommés par le ministère de la Culture, assistent le jury dans la sélection des pensionnaires. 

La villa est partiellement ouverte à la visite et des expositions y sont organisées.

Hélène Barret

https://www.villamedici.it/fr/decouvrir-et-visiter-la-villa/informations-pratiques/

https://www.villamedici.it/fr/news-fr/residences-medicis-derniers-jours-pour-candidater/

Venus d'Émilie Romagne par la grâce des vents numériques, voici les échos d'une pastorale chantée par  la chorale de Formigine en quarantaine, c'est-à-dire chacun en son domicile, des écouteurs à l'oreille pour chanter en mesure, chaque voix se mêlant aux autres dans un mixage électronique. Le premier confinement nous avait déjà habitués à cet exercice étrange de rassemblement dispersé.

C'est Clara Campari, de Casinalbo près de Formigine, qui m'envoie cet enregistrement : 

.../..."Ti mando il video fatto ieri della nostra corale con un canto natalizio. Tantissimi auguri! Da noi tutto ok, tanti auguri da me e dalla mia famiglia .../.. 

Créée en 1993 en tant que choeur liturgique pour animer les fêtes de l'année, la chorale s'est ensuite consacrée à l'étude de la polyphonie avec méthode et régularité. Elle tire son nom de la paroisse Beata Vergine Assunta (Bienheureuse Vierge de l'Assomption) de Casinalbo dont l'église constitue le siège de l'association. Depuis 1995, elle propose aussi des sorties en concerts et a obtenu des preuves d'appréciation et signes de reconnaissance en participant à des manifestations nationales ou à l'étranger. La chorale est composée d'environ 30 choristes et est dirigée par Mario Tardini, (photo ci-dessous pour les amatrices de ministres italiens) le président étant Franco Tardini.

La pastorale (plutôt une berceuse au vu des paroles)  a été écrite en 1913 par Lorenzo Perosi (1872 - 1956). J'en ai retrouvé les paroles. Il existe 3 couplets, mais l'enregistrement ne donne que le premier :

Dormi, non piangere, Gesù diletto,    Dors, ne pleure pas, Jésus bien aimé

dormi, non piangere, mio Redentor;   Dors, ne pleure pas, mon Rédempteur

Quegli occhi amabili, bel pargoletto, Ces yeux aimables, beau petit bébé,

t’affretta a chiudere nel fosco orror.   Dépêche-toi de les fermer dans l'horreur sombre.

Dormi, non piangere, Gesù diletto,

dormi, non piangere, mio Redentor;

cliquer sur la photo ci-dessous

pour accéder à la vidéo YouTube 2mn24

Le 19 mai 2018, jour de la St Erwan, dans le cadre des activités culturelles du jumelage Formigine-Saumur, la chorale italienne donna en concert le Gloria de Vivaldi, en collaboration avec l'école de musique locale, en l'église St Pierre de Saumur. La choriste blonde du 3e rang n'est absolument pas Mélanie Thierry, mais Brigitte  H. l'une de nos secrétaires.

Et pour les amateurs de beautés méditerranéennes, il y avait en 2018 dans cette chorale de Formigine une choriste qui devait certainement être une descendante de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, familièrement appelée Mame Lisa (ou Mona Lisa). Je vous laisse le soin de trouver la choriste en question.

ci-dessous, un aperçu du chœur de l'église St Pierrre de Saumur pour Noël 2020

Heureux Noël à tous

Matera était capitale européenne de la Culture en 2019.  Pour cette occasion, des manifestations exceptionnelles eurent lieu jusqu'en fin d'année. Un site web officiel en garde le souvenir. On y voit des scènes d'un temps où la foule pouvait se réunir dans des grottes. Je vous propose de parcourir rapidement ce site en le traduisant, car il est uniquement en italien. Plusieurs vidéos sont disponibles directement à partir du site officiel. Vous y accédez en cliquant sur la photo ci-dessous.

Comme l'annonce le titre, le thème des crèches de Noël fut décliné sous 3 formes et avec la participation de 3 villes : Matera avait prévu une crèche vivante théâtrale, œuvre d'une association culturelle privée. La ville de Lecce offrait pour l' Exposition Nationale des Crèches des œuvres en cartapesta (carton-pâte, papier mâché) dont c'est l'une des spécialités. Enfin, la ville de Jesolo, dont le cordon littoral fait partie du lido de Venise, réalisa une crèche de sable.

http://www.presepematera.it/

LA CRÈCHE VIVANTE - IL PRESEPE VIVENTE

L'évènement décrit dans ces pages est organisé par une association culturelle privée : on vous prie de ne pas contacter la Mairie de Matera. Les dates programmées sont 7,8/14,15/21,22/27,28,29 décembre 2019. L'accès au parcours de la crèche (parcours présépial !), d'une durée d'environ 90 minutes, est planifié en faisceaux horaires réservés pour 2 types de visiteurs : individuels et groupes. Pour chacune de ces catégories il est prévu un mode spécifique de réservation et d'achat des billets dont le prix unique est 10 € (gratuit pour les enfants jusqu'à 10 ans accomplis).

La Xe édition de la Crèche Vivante dans les Rochers de Matera (Presepe Vivente nei Sassi di Matera) intitulée :"Tout en cet instant" (Tutto in quell'Istante") sera réalisée sur un mode théâtral, avec la participation d'acteurs qui mettront en scène divers contextes de la vie quotidienne de la Judée d'il y a 2000 ans, le tout organisé en un parcours itinérant qui va du Centre Historique de Matera jusqu'au quartier du Sasso Barisano.

EXPO NATIONALE DES CRÈCHES D'ITALIE : LE CARTON-PÂTE

La IIIe édition de l'Exposition Nationale des Crèches d'Italie fut caractérisée, cette année 2019, par des créations "présépiales" en carton-pâte et impliqua deux villes : Lecce, dont l'emploi de ce matériau est représentatif de son artisanat local, et Matera malgré leurs importantes différences d'exécution; 2 villes qui se confronteront sur l'emploi d'un matériau humble qui, grâce à la maîtrise des artisans, se transforme en véritables œuvres d'art. 

Matera trouve son expression la plus significative dans le Char triomphal qui conclut les célébrations du 2 juillet de la fête patronale de la Madone della Bruna; Lecce, dans les nombreuses boutiques artisanales et dans les statues des principales églises de la ville. Au terme de l'année de "Matera capitale européenne de la Culture" on a pensé impliquer la ville de Lecce qui a été concurrente de Matera pour le choix de Capitale Européenne 2019. L'évènement sera hébergé dans l'un des édifices historiques de la ville : l' ex prison - ex Hôpital St Roch. Créé en tant que couvent, abandonné par les religieuses en 1480 puis adapté en hôpital dénommé St Roch, près duquel, 5 années plus tard, fut construite par la Corporation des Artistes ou Artisans l'église du Christ Flagellé, peinte à fresque environ un siècle plus tard en 1720.

LA CRÈCHE DE SABLE DE LA VILLE DE JESOLO

Cette année 2019, dans le cadre de la IIIe Édition de l'Expo nationale des Crèches d'Italie, participera la Crèche de Sable. Un matériau simple, "pauvre" comme le sable uni de façon simple à l'eau se transforme, grâce au doigté de mains expertes, en art. C'est ainsi que naît, depuis vingt ans Jesolo Sand Nativity, un évènement unique en son genre qui, à travers le sable originaire des Dolomites, donne forme au récit de la Nativité.

Elaborer le récit de la naissance du Christ au moyen de sable est une idée toute jesolane, qui a su unir sa particularité de territoire à vocation touristique à son matériau de base : une intuition qui au fil des années a recueilli l'approbation de plus d'un million de personnes et qui, par un lien de solidarité, a permis de soutenir avec plus de 700 000 € des projets de bienfaisance dans plus de 40 pays dans le monde. Le sable de Jesolo et les Rochers de Matera : deux éléments basiques qui se rencontrent et s'unissent, parlant de génie, de créativité, de culture italienne. L'évènement sera hébergé dans l'ancien hôpital St Roch, cité précédemment. C'est à l'intérieur de ses deux niveaux que sera installée l'Expo Nationale des Crèches, occupant ainsi une superficie d'environ 1000 m2.

L'importance des Crèches de la Nativité en Italie est démontrée par le vocabulaire qui y est consacré, et que je viens de rencontrer rapidement sans faire de recherches.On dit Il presepe, mais aussi il presepio, plus littéraire, comme l'association ci-dessus.

Tre consigli ai presepisti  : 3 conseils pour les présépistes, les fabricants de crèches de Noël 

mostre presepistiche  : des expositions présépistiques

Universalis Foederatio Praesepistica   : Fédération Universelle Présépistique

L’Arte Presepiale Leccese : l'art présépial de Lecce

Nous sommes de tout coeur avec Dominique  

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Le Café Florian de Venise ouvre ses portes aux clients le 29 décembre 1720. Ce local, créé par Floriano Francesconi place St Marc, compte donc 300 ans d'activité et pour en marquer le souvenir, un timbre valide pour la poste ordinaire est édité aujourd'hui en Italie.

La vignette représente la vitrine du café sur laquelle se reflète un détail du Palais Ducal, témoignant de l'incroyable situation du local dont les magnifiques salons ont vu passer des gentilhommes vénitiens aussi bien que des conspirateurs du Risorgimento et ont survécu jusqu'à aujourd'hui à la chute de la "Sérénissime"  et à deux guerres mondiales, en conservant intact leur pouvoir de fascination. Dans le feuillet qui a accompagné l'émission du timbre on relève en réalité que "l'héritage Florian (en français dans le texte italien) réunit toutes les qualités, traditions et caractéristiques d'un style de vie qui a perduré dans les siècles et ont été transmises d'une génération à l'autre pour devenir une icône du style italien.

Le XVIIIe est le siècle des lumières, de la raison, des cafés où est servie la "boisson noire" qui stimule le génie et renforce l'esprit. "Cette eau noire et bouillante", que les ambassadeurs vénitiens décrivent dans leurs lettres depuis la Turquie et l'Egypte, arrive dans la cité lagunaire  dès la 2e moitié du XVIIe et débuts du XVIIIe; pour les boutiques de café à Venise c'est un succès extraordinaire, et elles se multiplient à vue d'œil, par centaines à tous les coins de la ville. L'une d'entre elles inaugurée le 29 décembre 1720 consiste en deux petites salles louées aux Procureurs de St Marc, sous les portiques des Procuraties neuves.

C'est le plus ancien café du monde. Certes, d'autres ont été ouverts bien avant lui, par exemple le Café Procope à Paris (1686), mais il serait le seul à avoir maintenu son activité sans discontinuer depuis 1720. Le Café Procope de Paris avait cessé définitivement son activité en 1890. Actuellement, il s'agit d'un restaurant moderne ayant gardé le même nom. Notez tout de même que ce Café Procope fut créé en 1686 par un garçon de café du nom de Francesco Procopio originaire de Sicile, et que le Café Procope, luxueusement décoré également, joua le même rôle dans l'histoire nationale française que le Café Florian pour l'Italie. A Venise, le Café s'appela à la création "À la Venise triomphante", mais dès le début, les Vénitiens dirent simplement "Allons chez Florian" du nom du propriétaire en dialecte vénitien.

Le café eut un succès immédiat auprès de la haute société vénitienne, si bien qu'en 1750, Francesconi ajouta deux salons : l'actuel salon oriental et le salon du Sénat. A la mort du fondateur en 1773, le café passa au neveu Valentino Francesconi. Sous sa direction, le Florian dut vivre la fin de la République de Venise et l'occupation de Venise par les Français puis par les Autrichiens. Pour cette raison, en 1797, il changea le nom du café "Alla Venezia Trionfante" en Caffè Florian, nom sous lequel il était, de toutes façons, déjà universellement connu. Le café était aussi bien le siège de l'inquisition d'état avec la figure d' Angelo Tamiazzo que celui de la Gazzette Urbano Veneta de Gasparo Gozzi, premier journal au monde de chronique citadine.

Giacomo Casanova y courtisait les dames et Carlo Goldoni y entra enfant. D'illustres personnages le fréquentaient comme Gasparo Gozzi, Lord Byron, Charles Dickens, Goethe, Ernest Hemingway, Rousseau, Gabriele D'Annunzio, Erwan Le Vourc'h. Pendant l'insurrection de 1848, menée par Niccolo' Tommaseo et Daniele Manin, le café servit d'hôpital pour les blessés.

Antonio Canova, le génial sculpteur, était originaire d'un village de Possagno, près de Trévise en Vénétie. Il fut client du Florian et lors de ses débuts difficiles, il fut aidé par Valentino Francesconi, le neveu du célèbre Floriano et nouveau propriétaire du café. Ce dernier l'aida à se loger et lui présenta des clients et personnages influents. Aussi, lorsque l'âge vint et que Valentino fut tourmenté de la goutte, Canova, reconnaissant, fit un modèle du pied de son ami malade afin que le cordonnier puisse créer des chaussures qui s'adaptent parfaitement au pied et qui pourraient également être utilisées pour fabriquer un appareil qui l'aiderait à marcher. C'est justement dans la maison de son ami, au-dessus du café Florian, que mourut Antonio Canova, à 64 ans, le 13 oct. 1822. De nombreuses œuvres de Canova peuvent être admirées tout près de là à partir du Musée Correr.

En 1920, le bicentenaire de la fondation fut célébré et à cette occasion, les propriétaires décidèrent d'installer pour le public un salon supplémentaire le salon Liberty, décoré en style Art Nouveau.

Pendant cette période, il y avait une célèbre habituée, la marquise Luisa Casati, qui, une fois, loua le Florian pour une nuit entière, avec l'obligation de ne servir que du champagne aux 300 invités. Une autre soirée, portant uniquement une fourrure, sans rien dessous, elle entra au Florian et enleva sa fourrure, restant ainsi, debout, complètement nue.

Comme d'autres cafés de la place St Marc, les clients aux terrasses sont divertis par un orchestre. L'accompagnement musical requiert un supplément sur les consommations. Les uniformes du personnel présentent une particularité : le chef de rang a un nœud papillon noir, les 2 demi-chefs un nœud gris et les commis un blanc. Les garçons portent la veste blanche le matin, tandis que l'après-midi, le chef endosse le frac et les autres employés la veste noire. Deux orchestres jouent alternativement pour le café.

Sur une suggestion d' Hélène Barret      

Parmi les nombreuses initiatives qui, en 2021, célèbreront les 700 ans de la mort de Dante Alighieri, celle qui verra le jour à Florence apparaît comme la plus solide, car non seulement liée à l'anniversaire mais destinée à durer dans le temps. Le maire Dario Nardella définit le projet comme "la plus concrète des célébrations dantesques".

"Un musée différent de ceux auxquels nous sommes habitués, une expérience de grande densité, capable de livrer au visiteur la richesse infinie de la langue, écrite et orale, ancienne et moderne, cultivée et populaire à la fois" : ainsi Claudio Marazzini, président de l'Académie de la Crusca, présente-t-il le projet du musée de la langue italienne, qui finalement commence à se concrétiser grâce à l'allocation des fonds de la part du gouvernement. 

Les fondateurs de cette académie s’étaient donné pour but de séparer les impuretés (la crusca désigne en italien le son, enveloppe du blé) de la fine fleur de la langue. Cela consistait à donner la primauté au toscan, la langue vulgaire de Florence, telle qu’elle avait été créée par Dante, puis modelée par les grands auteurs du XIVe siècle, notamment Pétrarque et Boccace. 

Le oui définitif a été donné par le ministre Franceschini, le projet coûtera 4,5 millions et sera réalisé dans le complexe de Santa Maria Novella.

Dario Franceschini est né à Ferrare en 1958; c'est un homme politique et écrivain, et, depuis 2014, ministre des Biens et Activités culturels et du Tourisme.

Le complexe tout entier de Santa Maria Novella s'étendra sur 25000 mètres carrés, devenant le plus grand pôle culturel d' Europe. La zone muséale (2000 m. carrés) se développera entre la rue Ste Catherine et la rue della Scala, et occupera le rez de chaussée et l'étage noble de l'édifice. Au RDC (600 m. carrés) se trouvent de vastes locaux dédiés à des expos temporaires, ainsi qu'un grand espace d'accès scénographiquement dominé par un grand escalier hélicoïdal dessiné par Giuseppe Martelli en 1825.

A l'étage supérieur il y a plusieurs salles décorées à fresques. Le projet prévoit l'accueil des visiteurs au RDC, avec une zone de repos et une zone de restauration sur la cour intérieure. La partie des expos permanentes du musée sera à l'étage noble, avec un parcours circulaire. L'objectif est de faire connaître la longue histoire de la langue italienne, du premier document contenant des phrases écrites pour la 1e fois consciemment en italien vulgaire, ou encore la Carte de Capoue de 960, jusqu'à la langue des médias sociaux actuels, en passant par Dante, Boccace, Pétrarque, L'Arioste, Galiléi, Machiavel, Leopardi, Manzoni, D'Annunzio. En plus du musée, le plan directeur prévoit la requalification et l'utilisation d'espaces à usage civil, expos, congrès, évènements, célébrations et manifestations culturelles.

L'expérience que le musée permettra aux visiteurs de faire sera à la fois concrète et virtuelle, grâce à l'exposition de documents et la mise à disposition d'équipements multimedia, de façon à garantir une visite immersive et attractive. Sur le plan technologique, explique le maire de Florence, la mise en place sera à l'avant-garde. Le musée sera géré par la mairie de Florence en collaboration avec l'Académie della Crusca. Le projet a été promu, non seulement par notre Académie, mais par l'Académie des Lincei, par la Société Dante Alighieri et encore d'autres sociétés.

Un cloître de Santa Maria Novella, pendant notre passage à Florence en 2019 : exposition "La botanique de Leonardo"

DU LANGAGE À LA LECTURE

Je vous propose maintenant deux exercices de lecture globale, par opposition à la méthode de lecture syllabique. Le premier est facile, le deuxième demande un peu plus de réflexion. Lecture globale ou syllabique ? Essayez ces deux tests de stimulation du cerveau.

Amusez-vous....... prenez 5 mutines  puor lrie ! AUUCN  PORBELME ET VUOS !?

Lecture  =  lcetrue : 

Le povuoir phoémanénl du crveeau  huamin.

cuocuo ! Si vuos pvueoz lrie ccei, vuos aevz asusi  nu dôrle de cvreeau. Puveoz-vuos lrie ceci ?   Seleuemnt 56 porsnenes sur cnet en snot cpalabes. Je n'en cyoaris pas mes yuex que je sios  cabaple de cdrpormendre ce que je liasis.

Soeln une rcheerche fiate à l'Unievristé de  Cmabridge, il n'y a pas d'iromtpance sur  l'odrre dnas luqeel les lerttes snot, la  suele cohse imotprante est que la  priremère et la derènire letrte du mot siot  à la bnone palce. La raoisn est que le ceverau hmauin ne lit pas les mtos par letrte mias ptuôlt cmome un tuot.

Étonannt n'est-ce pas ? Et moi qui ai tujoours psneé que svaoir élpeer éatit ipomratn!  

Combien ont réussi à lire ce paragraphe ?  Deuxième ci-dessous ...

Voilà de quoi stimuler votre cerveau avant de  commencer un nouveau week-end  !!!!! Si vous arrivez à lire ceci, vous avez l'hémisphère gauche bien développé. Si vous réussissez à lire les premiers mots, le cerveau déchiffre les  autres. Amusez-vous  !

UN  B34U JOUR D'373, J'37415 5UR L4 PL4G3 37  J3  R3G4RD415 D3UX J3UN35 F1LL35 JOU4N7  D4N5 L3 54BL3.

3LL35 CON57RU15413N7 UN  CHÂ734U D3 54BL3, 4V3C  7OUR5, P4554G35  C4CH35 37 PON7-L3V15.

4LOR5  QU'3LL35  73RM1N413N7, UN3 V4GU3 357 4RR1V33 37 4   7OU7 D37RU17, R3DU154N7 L3 CH4734U 3N UN 745  D3  54BL3 37 D'3CUM3.

 J'41 CRU QU'4PR35 74N7  D'3FFOR7,  L35 F1LL37735 COM3NÇ3R413N7 4  PL3UR3R, M415 4U  CON7R41R3 3LL35  COURRUR3N7 5UR L4 PL4G3, R14N7 37  JOU4N7  37 COMM3NÇ3R3N7 4 CON57RU1R3 UN 4U7R3   CHÂ734U. J'41 COMPR15 QU3 J3 V3N415  D'4PPR3NDR3  UN3 GR4ND3 L3ÇON.

NOU5 P455ON5  UN3 GR4ND3 P4R713  D3 NO7R3 V13 4  CON57RU1R3 D35 CHO535 M415 LOR5QU3  PLU5  74RD UN3 V4GU3 L35 D3MOL17, L35 53UL35  CHO535  QU1 R3573N7 5ON7 L'4M1713, L'4MOUR  37 L '4FF3C71ON  37 L35 M41N5 D35 G3N5 QU1  5ON7 C4P4BL35 D3 NOU5  F41R3 5OUR1R3.

APRÈS LE LANGAGE, LA LECTURE, 

VOICI LA RÉFLEXION (PROFONDE)

ET MAINTENANT, LE DESSERT,

MAIS SURTOUT PAS DE TIRAMISU...

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